Faixa Rock. - Onde o Rock faz as leis.

Migração

2011-01-08T19:22:00.002-02:00

Vamos migrar em breve.
O Faixa Rock será um Web site.
Aguardem.
Novidades chegarão.

2008-04-04T20:44:00.020-03:00

Atualizações do Blog
(30/07/2008)
Discografia do Steve Vai

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Notícias:
Veja diariamente as últimas notícias do que esta acontecendo no mundo do rock.

Discografias:
Faça downloads dos álbuns de sua banda favorita. Temos várias bandas que fizeram história, para você poder ter uma coletânea de Ouro.

Videografias:
Assim como as nossas Discografias, você também, poderá fazer downloads de Videoclipes da banda que você gosta.

Vídeos:
Veja vídeos irados, em boas qualidades de som e imagem.
A cada dia será colocada pelomenos 1 vídeo.

Fotos:
Uma galeria de fotos, para você poder ver imagens "feras".
Também servem para serem usadas como Papeis de Parede.

História do Rock:
Saiba como tudo começou, como surgiu um dos ritimos mais famosos do mundo da música.
Se você é novo por aqui, não deixe de passar aqui.

Variações do Rock:
O rock também teve suas variações ao longo dos tempos. Veja em detalhes quais são elas e qual você se identifica mais.

Sua Banda:
Um dos motivos de uma pessoa gostar muito de rock, é a escolha de uma banda favorita.
Se você, está afim de saber como surgiu e como evoluiu sua banda, aqui é seu lugar.

Deuses do Rock:
Relembrando os grandes ícones que fizeram história do rock, e que sem eles o rock não seria um grande ícone da música.

Jogos:
Um lugar reservado para exibir alguns jogos relacionados ao rock.
Alguns deles já até fizeram febre mundial e alguns estão disponíveis para downloads.

Vídeos

2008-04-02T22:24:00.011-03:00

Rock Band - O Jogo

Cross Road

Angra - Duelo de Guitarra x Baixo

Guitar Hero 3
Battle vs Slash

Eddie Van Halen - Eruption

Iron Maiden - The Number Of The Beast

Lars vs James - Duelo de Bateria

Variações do Rock

2008-03-26T18:59:00.001-03:00

Thrash metal

O Thrash metal, muitas vezes chamado erroneamente de trash metal, é uma subdivisão do heavy metal. Suas origens remontam ao fim da década de 70 e começo da década de 80, quando um grande número de bandas começou a incorporar elementos da NWOBHM com a nova música punk e hardcore que surgia, criando assim um novo estilo. Este novo gênero é muito mais agressivo do que o speed metal, considerado seu predecessor. Algumas das bandas mais influentes do estilo são Tankard,Anthrax, Megadeth, Metallica, Sepultura, Pantera, Kreator, Destruction, Overkill, Slayer, e Testament.

Características do estilo

Basicamente o Thrash Metal se define em:

A bateria usa-se rapidamente e geralmente tem Bumbo Duplo como no Speed metal
Os riffs geralmente usam palhetadas em tremolo
Os vocais variam muito de acordo com a banda, desde agudos para vocal gutural
Um som pesado ,rápido , agressivo , e extremo ,no entando são considerados os estilos mais extremos Thrash,Death e Black Metal.

Precursores

É de consenso geral que o thrash metal começou no início dos anos 80. O ano de 1981 é visto por alguns como um ano crítico para o gênero embora existam influências anteriores, por exemplo:

O riff de "Symptom of the Universe", música de Black Sabbath de 1975, é possivelmente um dos primeiros riffs que podem ser considerados thrash metal, outras músicas como "Into the Void" e "Children of the Grave" ambas de 1971 também tiveram influência no estilo.

Os precursores do speed metal, Judas Priest apresentaram algumas ideias thrash no seu álbum Stained Class de 1978 incluíndo o riff de "Saints in Hell" ou a estrutura geral de "White Heat, Red Hot". A versão ao vivo de "Tyrant" no álbum Unleashed in the East de 1979 é muito mais próxima do thrash metal do que a sua versão original de 1976 (presente no álbum Sad Wings of Destiny), combinando a velocidade do baterista Les Binks com uma maior distorção nas guitarras.

O Motörhead, que seus membros definem simplesmente como uma banda de Rock'n'Roll, influenciou bastante o heavy metal e o punk rock. Desde o clássico álbum Overkill de 1978, seu som apresenta várias características do thrash metal: ritmo acelerado, guitarras e baixo distorcido, vocais roucos, letras debochadas. Foi uma influência direta para o Venom por exemplo.

Grunge

Grunge é o nome dado ao movimento musical de Seattle iniciado no fim dos anos 80, um movimento que se diferenciava do Rock que era tocado na época. Foi preciso dar um nome a essa explosão musical que estava se tornando a nova moda, e Grunge (que quer dizer sujo em inglês) é esse nome. Grunge é apenas o nome dado pela mídia e adotado pelo público a essa explosão de bandas vindas de Seattle e suas proximidades. As bandas na verdade não possuem, necessariamente, semelhança musical, cada uma possui influências diferentes e características particulares, como em qualquer movimento, porém, todas enfrentavam a mesma realidade; existem semelhanças nos temas e comportamento destas bandas. Associa-se ao grunge, na mídia principalmente, bandas como Nirvan, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney, Mother Love Bone, Temple of the Dog e outras bandas que pegaram carona nesse movimento como Stone Temple Pilots, L7 e Hole.

Um ponto que explica a quantidade de bandas na cidade de Seattle pode estar relacionado ao clima sempre chuvoso, transformando as características da cidade em sombria e tediosa. Muitos garotos não tem o que fazer a não ser montar uma banda na sua garagem.

hard rock
O hard rock é um gênero musical que teve grande sucesso durante as décadas de 70 e 80, principalmente. Tratou-se de um regresso aos princípios do rock and roll, na sua base mais primária, apoiado por uma seção rítmica proeminente, arranjos simples (algumas exceções são Deep Purple e Led Zeppelin), e som ao máximo da sua potência. A formação típica era constituída por baterista, baixista, guitarrista, e por vezes, um tecladista e, é claro, um vocalista, que muitas vezes se utilizava de vocais agudos e roucos para dar mais peso ainda à música.
O estilo surgiu do rock and roll em sua forma mais pura, o rock recém "retirado" do blues, o rock de artistas como Chuck Berry e vários outros, quando bandas novas passaram a tocar esse estilo musical e incluir ritmos mais frenéticos, baixo ainda mais presente e guitarra mais distorcida, surgindo o hard rock.
Muitas bandas o misturaram a outros estilos, como o funk de James Brown (Grand Funk Railroad), o blues (Led Zeppelin), o Rock Progressivo (Deep Purple, Uriah Heep), além de estilos mais pesados com guitarras distorcidas (Blue Cheer, Black Sabbath).

rock gótico
Embora originalmente considerado um rótulo para um número pequeno de bandas de rock/pós-punk, o rock gótico possui, hoje, um espectro bem maior - abrangendo em si o Death Rock, a Música Industrial e até algumas bandas da new wave, por exemplo. Enquanto a maioria das bandas punks focava-se em um estilo agressivo, as primeiras bandas góticas eram mais pessoais e introvertidas, com elementos de movimentos literários como horror gótico, romantismo e niilismo. As primeiras bandas consideradas góticas foram: Sisters of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, Joy Division, etc. Embora, como já foi dito, nem todas aceitem de bom grado o termo. O Bauhaus é considerada a banda pioneira do estilo. Surgiram em meados de 78. Bela Lugosi is Dead é um épico com nove minutos de duração, seu single foi lançado pelo selo independente Small Wonder. Bela Lugosi foi um ator que ficou marcado na interpretação do clássico Drácula, de Bram Stoker. Apesar de não ter sido exatamente um sucesso de vendas, a música definiu tudo aquilo que seria o rock gótico (guitarras fálicas distantes do resto dos instrumentos e um vocal que se mistura a todo o resto como que solto no espaço), e se manteve nas paradas independentes da Inglaterra por anos e anos. Como já foi dito, a ausência de cores e o inconformismo vinham da desconfiança no futuro, graças ao o período nuclear da guerra fria, da cortina de ferro, e de crise econômica. Como se pode ver realmente a situação propicia para obscuridão e não louros! A voz e os trejeitos de Peter Murphy, onde se via um comportamento meio glam (influências diretas dos primeiros álbuns solos de Iggy Pop, produzidos por seu amigo David Bowie) é uma presença forte e contribuiu para o culto da banda. O primeiro álbum do Bauhaus foi In the Flat Field, mas o segundo, de 81, Mask, revelou uma maior ambição musical dos pais do gothic rock. Os elementos eletrônicos, metais, misturados à já conhecida fórmula dark gerou um álbum considerado por alguns como ainda melhor que seu predecessor, e que teria dado origem ao que alguns chamam de darkwave. Talvez entre as bandas mais conhecidas, até pelos não aprofundados no cerne gótico, além de Bauhaus, estejam ainda The Cure e Joy Division.
Robert Smith liderou a banda, inicialmente chamada The Easy Cure, e permaneceu nela desde sempre. Seu estilo é algo um tanto indefinível, mas como já foi citado, nem todas as bandas góticas se definiam assim. Pós punk era uma definição bem usada - por surgir depois o auge do punk rock. Na verdade o Cure teve várias fases. O primeiro álbum Three Imaginary Boys, de 1979, teve uma turnê de promoção que os levou a serem convidados para serem a banda de suporte para a banda Siouxsie And The Banshees, banda também bastante conhecida na cena punk e pós punk, com o vocal feminino de Siouxsie Sioux. Robert Smith fora o guitarrista da banda durante sua fase punk; poucas bandas conseguiram fazer uma transição de fases tão bem quanto os Banshees, saindo do punk e se tornando um exponencial gótico. Boys Don't Cry, quando foi lançado em 1980, não obteve o sucesso esperado; só em 1986 tornou-se um hino da banda. Musicas como Friday I´m in Love, Lovesong, Lullaby e A Letter to Elise, foram outros de seus grandes sucessos. Joy Division, de Manchester, também possui várias definições de estilos.
Dead, mas ainda com uma bateria de certa austeridade militar executada por Stephen Morris e o que alguns produtores definiriam como death disco, letras significativas em contraste com uma batida compulsória inclinada à dança; algumas músicas possuem toques eletrônicos e pra finalizar os vocais reverberados de Ian Curtis. Músicas como Love Will Tear Us Apart, She´s Lost Control, Transmission, New Fades Dawn e Isolation falam por si só. A banda só conseguiu gravar quatro discos, sem contar compilações, extras ou ao vivo e singles, e dois deles são de estúdio, gravados entre 77 e 80. Por Ian sofrer de epilepsia e ter sérios problemas conjugais foi levado a uma depressão que culminou em suicídio – em suas palavras: “tudo isso é muito ruim, preferia estar morto agora” - em 18 de maio de 1980. Sem aqueles vocais o Joy nunca mais seria o mesmo. Mudaram sua sonoridade e letras, formando o New Order ("Nova ordem"), nome que visava explicitar a mudança. A banda se distanciou do genêro que a consagrou com algo bem diferenciado, alinhado à house e comercializável, mas não deixa de agradar muitos membros da subcultura gótica até hoje.

heavy metal
O termo heavy metal, "metal pesado" em inglês, foi utilizado pela primeira vez na canção Born to Be Wild, do Steppenwolf (da trilha sonora do filme Easy Rider), e foi consolidada nos Estados Unidos em 1969 quando serviu de hino aos Hell's Angels.
Hoje em dia é um estilo musical complexo, difícil de ser definido, pois pode ser subdividido em diversos subgêneros distintos, bastante diferentes uns dos outros, tanto lírica quanto musicalmente, tendo como característica comum a todos unicamente o "peso" das músicas. O heavy metal surgiu, assim como o movimento hippie, como um levante da contracultura, que, em resposta à sociedade que julgavam conservadora, utilizava um visual alternativo (cabelos longos, roupa rasgada) como forma de protesto.
O primeiro álbum do Black Sabbath, homônimo, de 1970, é considerado por muitos o primeiro álbum de heavy metal da história. As bandas de heavy metal, e também as bandas de heavy rock e hard rock dos anos 70, têm todas elas um pouco do metal clássico e um pouco do que viria formar o heavy metal tradicional. O heavy metal tradicional alcançou o grande público nos anos 80, com a popularidade de bandas do movimento conhecido como "New Wave Of British Heavy Metal". Entre elas Iron Maiden e Judas Priest

Punk Rock
Durante o meio da década de 70, rock perdia popularidade, e sua vertente mais popular na época era o rock progressivo. Um grupo de bandas começou a tocar em lugares pouco populares, entre elas Iggy Pop e os Stooges, The Voidoids e Johnny Thunders and the Heartbreakers, entre outras. Tinham como influência a música hippie e propagavam um estilo fácil, com letras sobre diversão, drogas e coisas da adolescência. Esse grupo de bandas atingiu algum destaque, e influenciou outras já citadas anteriormente, entre elas os Ramones, que possuíam um estilo ainda mais simples que o de suas influências. Essa banda foi essencial para a popularização do novo estilo.
O punk perdeu popularidade nos anos 90, década em que os Ramones se separaram.

Noticias

2008-03-25T19:47:00.006-03:00

(28/07/2008)

Blog em Manutenção.

O Blog esta de volta e estamos em manutenção. Logo mais rock estarão de volta.

Videografias

2008-03-23T08:03:00.000-03:00

Baixe agora mesmo, videoclipes da sua banda favorita

Aerosmith
Crazy
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Fly Away From Here
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Angel
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Walk this Way
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Angra
Carry On
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Time
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Wishing Well
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Waiting Silence
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The Course Of Nature
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Make Believe
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Rebirth
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Guns N' Roses
Better:
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The Blues:
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Madagascar:
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Dont Cry:
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November Rain:
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Patience:
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Rocket Queen:
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Sweet Child O Mine:
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Estranged:
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You Could Be Mine:
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Since I Dont Have You:
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Yesterday:
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Megadeth
99 Ways To Die
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A SECRET PLACE
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A TOUT LE MONDE
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ANARCH IN THE U.K
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ANGRY AGAIN
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BREADLINE
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CRUSH EM ALL
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DIE DEAD ENOUGH
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FORECLOSURE OF A FREAM
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GO TO HELL
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HANGAR 18
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HOLY WARS
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IN MY DARKEST HOUR
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INSOMNIA
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KILL THE KING
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NO MORE MR. NICE GUY
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OF MICE AND MEN
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PEACE SELLS BUT WHO'S BUYING?
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RECKONING DAY
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SKIN O MY TEETH
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SWEATING BULLETS
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SYMPHONY OF DESTRUCTION
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TRAIN OF CONSEQUENCES
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TRUST
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WAKE UP DEAD
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Metallica
One
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Enter Sandman
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The Unforgiven
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Nothing Else Matters
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Wherever I May Roam
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Sad But True
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Until It Sleeps
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Hero of the Day
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Mama Said
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King Nothing
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The Memory Remains
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Fuel
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Turn The Page
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Whiekey in The Jar
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No Leaf Clover (S&M)
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I Disappear
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Frantic
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The Unnamed Feeling
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Some kind of Monster
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One (Jamming Version)
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Ramones
Pet Semetary
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I Wanna Be Sedated
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Poison Heart
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i don t want to grow up
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Spider Man
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Galeria de Fotos

2008-03-21T20:07:00.000-03:00

DragonForce

Helloween

Iron Maiden

Metallica

Discografias

2008-03-18T22:16:00.021-03:00

Sem dúvida nenhuma, essa postagem será a mais visitada. Além disso quem aqui nunca fez algum download de alguma discografia de uma banda.
Bem aqui você vai encontrar as discografias de diverssas bandas, e conforme for indo o blog será sempre atualizado com alguma discografia nova.
Agora aproveite.

Discografia completa de AD/DC

HIGH VOLTAGE
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TNT
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DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP
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LET THERE BE ROCK
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IF YOU WANT BLOOD YOU'VE GOT IT
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POWERAGE
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HIGHWAY TO HELL
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BACK IN BLACK
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FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU)
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FLICK OF THE SWITCH
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74 JAILBREAK
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FLY ON THE WALL
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WHO MADE WHO
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BLOW UP YOUR VIDEO
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THE RAZORS EDGE
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LIVE
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BALLBREAKER
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STIFF UPPER LIP
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LIVE - COLLECTORS EDITION

CD 01: DOWNLOAD

CD 02: DOWNLOAD

SENHA: mechodownload

Creditos: Nesse Link

Aerosmith

1973 - Aerosmith
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1974 - Get Your Wings
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1976 - Rocks
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1977 - Draw the Line
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1979 - Night in the Ruts
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1982 - Rock in a Hard Place
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1985 - Done With Mirrors
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1987 - Permanent Vacation
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1988 - Gems
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1989 - Pump
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1991 - Pandora's Box
CD 1
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CD 2
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CD 3
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1994 - Big Ones
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1997 - Nine Lives
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2001 - Just Push Play
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2002 - O, Yeah! The Ultimate Aerosmith Hits
CD 1
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CD 2
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2004 - Honkin' on Bobo
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Angra

Angels Cry (1993)
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Holy Land (1996)
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Freedom Call (1996)
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Fireworks (1998)
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Rebirth (2001)
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Hunters And Prey (2002)
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Temple of Shadows (2004)
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Aurora Consurgens (2006)
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Cavalera Conspiracy

Sanctuary

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DragonForce

DragonForce - Inhuman Rampage (2006) DOWNLOAD

DragonForce - Sonic Firestorm (2004) DOWNLOAD

DragonForce - Valley Of The Damned (2003) DOWNLOAD

Dream Theater

1989 - When Dream And Day Unite
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1992 - Images And Words
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1993 - Live at the Marquee
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1994 - Awake
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1995 - A Change Of Seasons
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1997 - Falling Into Infinity
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1998 - Once In A LIVEtime
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1999 - Metropolis Pt. 2- Scenes From A Memory
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2001 - Live Scenes from New York
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CD 02: Download
CD 03: Download

2002 - Six Degrees Of Inner Turbulence
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CD 02: Download

2003 - Train of Thought
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2005 - Octavarium
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2007 - Systematic Chaos
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Dr. Sin

1993 - Dr. Sin
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1995 - Brutal
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1997 - Insanity
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1999 - Alive
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2000 - Dr. Sin II
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2007 - Bravo
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Evanescence

2000 - Origin
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2003 - Fallen
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2004 - Anywhere But Home
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2006 - The Open Door
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Helloween

1983 - Iron Fist [pre-helloween]
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1994 - Master of The Rings
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1996 - The Time of The Oath
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2000 - The Dark Ride
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2007 - Gambling With the devil
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Iron Maiden

Iron Maiden = DOWNLOAD

Killers = DOWNLOAD

The Number Of The Beast = DOWNLOAD

Piece Of Mind = DOWNLOAD

Powerslave = DOWNLOAD

Live After Death = DOWNLOAD

Somewhere In Time = DOWNLOAD

Seventh Son Of A Seventh Son = DOWNLOAD

Maiden England = DOWNLOAD

No Prayer For The Dying = DOWNLOAD

Fear Of The Dark = DOWNLOAD

Live At Donington
CD 1 = DOWNLOAD
CD 2 = DOWNLOAD
A Real Dead One = DOWNLOAD
A Real Live One = DOWNLOAD
The X Factor = DOWNLOAD
Best Of The Beast = CD 1 = DOWNLOAD CD 2 = DOWNLOAD
Virtual XI = DOWNLOAD
Ed Hunter =CD 1 = DOWNLOAD CD 2 = DOWNLOAD

Breave New World = DOWNLOAD
BBC Arquives = DOWNLOAD
Beast Over Hammersmith = DOWNLOAD
Best Of The B'Sides = CD 1= DOWNLOAD CD 2 = DOWNLOAD
Live At Rock In Rio = CD 1 = DOWNLOAD - DOWNLOAD CD 2
Dance Of Death = DOWNLOAD
Edward The Great = DOWNLOAD
Death On The Road = CD 1 = DOWNLOAD - DOWNLOAD CD 2
A Matter Of Live And Death = DOWNLOAD

Korn

LAPD - 1990
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Korn - 1993
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Life Is Peachy - 1996
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Follow The Leader - 1998
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Live In Apollo - 1999
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Issues - 1999
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Untouchables - 2002
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Live in New York - 2002
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Live And Rare - 2006
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LED ZEPPELIN

LED ZEPPELIN I - 1969
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LED ZEPPELIN II - 1969
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LED ZEPPELIN III - 1970
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LED ZEPPELIN IV - 1971
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HOUSES OF THE HOLY - 1973
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PHYSICAL GRAFFITI DISC 1 - 1975
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PHYSICAL GRAFFITI DISC 2 - 1975
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PRESENCE - 1976
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THE SONG REMAINS THE SAME - LIVE CD 1 - 1976
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THE SONG REMAINS THE SAME - LIVE CD 2 - 1976
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CODA - 1982
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IN THROUGH THE OUT DOOR - 1979
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OTTAWA SUNSHINE
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HOW THE WEST WAS WON - LIVE - CD 1 - 2003
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HOW THE WEST WAS WON - LIVE - CD 2 - 2003
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HOW THE WEST WAS WON - LIVE - CD3 - 2003
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Mega Deth

1985 - Killing Is My Business... And Business Is Good!
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1986 - Peace Sells... But Who's Buying?
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1988 - So Far, So Good... So What!
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1990 - Rust in Peace
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1992 - Countdown to Extinction
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1994 - Youthanasia
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1995 - Hidden Treasures (EP)
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1997 - Cryptic Writings
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1999 - Risk
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2000 - Capitol Punishment: The Megadeth Years
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2001 - The World Needs a Hero
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2002 - Rude Awakening
CD 1
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CD 2
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2004 - The System Has Failed
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2007 - United Abominations
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Metallica

[1983] Metallica - Kill 'Em All.rar
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[1984]Metallica - Ride The Lightning
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[1986] Metallica - Master Of Puppets
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[1988] Metallica - ...And Justice For All
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[1991] Metallica - Metallica (The Black Album)
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[1996] Metallica - Load
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[1997] Metallica - ReLoad
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[1998] Metallica - Garage Inc. (DISC 1)
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[1998] Metallica - Garage Inc. (DISC 2)
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[1999] Metallica - S&M (CD 1)
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[1999] Metallica - S&M (CD 2)
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[2003] Metallica - St. Anger
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Créditos ao pessoal da comunidade: Discografias (no Orkut)

Nirvana

1989 - Bleach:
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1991 - Nevermind:
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1992 - Incesticide:
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1993 - In Utero:
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1994 - MTV Unplugged:
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1996 - From The Muddy Banks of The Wishkah:
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2002 - Nirvana:
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2004 - With The Lights Out:

CD1
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CD2
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CD3
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2005 - Sliver: The Best of The Box:
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Pearl Jam

1991 - Ten:
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1993 - Vs:
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1994 - Vitalogy:
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1996 - No Code:
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1998 - Yield:
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1998 - Live On Two Legs:
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2000 - Binaural:
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2002 - Riot Act:
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2003 - Lost Dogs:
CD 1
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CD 2
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2003 - Live at Benaroya Hall:
CD 1
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CD 2
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2004 - Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003:
CD 1
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CD 2
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2006 - Pearl Jam:
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Red Hot Chili Peppers

The Red Hot Chili Peppers - 1984
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Freaky Styley - 1985
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The Uplift Mofo Party Plan - 1987
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Mother's Milk - 1989
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What Hits - 1992
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Blood Sugar Sex Magic - 1991
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Out In L.A - 1994
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One Hot Minute - 1995
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Californication - 1999
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By The Way Single - 2002
CD 1 -DOWNLOAD

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By The Way - 2002
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The Rolling Stones

1971 - Sticky Fingers
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1976 - Black and Blue
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1977 - Love You Live
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1978 - Some Girls
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1980 - Emotional Rescue
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1981 - Sucking in the Seventies
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1981 - Tattoo You
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1982 - Still Life (American Concert 1981)
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1983 - Undercover
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1989 - Singles Collection: The London Years
CD 1
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CD 2
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CD 3
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1995 - Stripped
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1996 - The Rolling Stones Rock and Roll Circus
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Their Satanic Majesties Request
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Beggar's Banquet
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Flowers
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Between The Buttons
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Metamorphosis
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Let It Bleed
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Get Hers YaYas Out
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Now!
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Skid Row

[1989] Skid Row
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[1991] Slave To The Grind
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[1992] B-Side Ourselves
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[1995] Subhuman Race
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[1998] 40 Seasons
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[2003] Thickskin
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[2006] Revolutions Per Minute
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1992 brasil
Skid Row live at Hollywood Rock 1992, Brazil link do show:
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Live at Budokan 1992
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PASSWORD: medusa_eyes_69

Slayer

1983 - Show No Mercy
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1984 - Haunting The Chapel
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1984 - Live Undead
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1985 - Hell Awaits
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1986 - Reign In Blood
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1988 - South Of Heaven
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1990 - Seasons In The Abyss
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1991 - A Decade Of Agression (Live)
CD1
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CD2
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1994 - Divine Intervention
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1996 - Undisputed Attitude
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1998 - Diabolus In Musica
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2001 - God Hates Us All
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2006 - Christ Illusion
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Steve Vai

(1984) Flex-Able
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(1993) Sex & Religion
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(1995) Alien Love Secrets
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(1998) Flex-Able Leftovers
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(1999) The Ultra Zone
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(2000) The 7th Song - Enchanting Guitar Melodies - Archives Vol. 1
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(2001) Alive In An Ultra World
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(2002) The Elusive Light And Sound Vol. 1
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2003 - The Infinite Steve Vai - An Anthology

DISCO 01 - Part 01
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DISCO 01 - Part 02
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DISCO 02 - Part 01
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DISCO 02 - Part 02
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(2005) Real Illusions: Reflections
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Stratovarius

Fright Night (1989)
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Twilight Time (1993)
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Dreamspace (1994)
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Fourth Dimension (1995)
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Episode (1996)
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Visions (1997)
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Live! Visions Of Europe (1998)
CD1: Download

CD2: Download

Destiny (1998)
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Infinite (2000)
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Intermission (2001)
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Elementes Part 1 (2003)
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Elements Part 2 (2003)
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Stratovarius (2005)
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Senha:HardBlog

SYSTEM OF A DOWN

SYSTEM OF A DOWN
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TOXICITY
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STEAL THIS ALBUM!
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MEZMERIZE
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Elect The Dead [2007]
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Van Halen

1978 - Van Halen DOWNLOAD
1979 - Van Halen II DOWNLOAD
1980 - Women And Children First DOWNLOAD
1981 - Fair Warning DOWNLOAD
1982 - Driver Down DOWNLOAD
1984 - 1984
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1986 - 5150
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1988 - OU812
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1991 - For Unlawful Carnal Knowledge DOWNLOAD
1993 - Live: Right Here, Right Now CD1:
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1993 - Live: Right Here, Right Now CD 2:
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1995 - Balance DOWNLOAD
1996 - Best Of Volume 1 DOWNLOAD
1998 - Van Halen III DOWNLOAD
2004 - The Best Of Both Worlds
Parte 1: DOWNLOAD
Parte 2: DOWNLOAD
Parte 3: DOWNLOAD
Parte 4: DOWNLOAD

Deuses do Rock

2008-03-18T22:01:00.000-03:00

Axl Rose

William Bruce Bailey, depois William Bruce Rose, Jr, conhecido como W. Axl Rose (Laffayete, 6 de fevereiro de 1962) é o vocalista e pianista do grupo de hard rock Guns N' Roses, sendo o único membro original do grupo que se mantêm até hoje, após a saída de vários integrantes. Até hoje se questiona a propriedade do Guns N' Roses e Axl se mantém como o principal integrante que luta pelos direitos da banda.
Em 2004 de tanto brigar pelos direitos do nome Guns N' Roses, Axl permaneceu com o nome, mas com novos integrantes:
•Axl Rose — vocal/piano
•Dizzy Reed — teclado
•Cris Pitman — teclado
•Ron Thal — guitarra
•Robin Finck — guitarra
•Frank Ferrer — bateria
•Richard Fortus — guitarra
•Tommy Stinson — baixo
Conhecido pelas suas atitudes polêmicas, voz estridente e muita disposição no palco, Axl Rose é considerado um grande mito da música nos últimos anos e um dos maiores frontmen da história do rock.

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (East Tupelo, Mississippi, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) foi um famoso cantor, músico, ator e dançarino estadunidense, sendo mundialmente denominado O Rei do Rock, também conhecido pela alcunha de Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século 20

Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial durante todo o século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar, "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Especificamente na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue", foram também marcantes. Particularmente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water", "Sylvia" e "My Boy", dentre outras que também marcaram época. Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos após sua morte, ainda é o detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e o recordista de venda de discos em todos os tempos, com quase 2 bilhões de cópias vendidas.

Freddie Mercury

Freddie Mercury, nome artístico de Faroukh Bommi Bulsara, (Zanzibar, 5 de Setembro de 1946 — Londres, 24 de novembro de 1991) foi o vocalista da banda de rock britânica Queen. Ele é considerado pelos críticos como um dos melhores artistas de sempre e com uma das vozes mais conhecidas do mundo, e numa recente pesquisa realizada com vários músicos conhecidos, ele foi eleito, o melhor cantor de rock de todos os tempos.

Freddie Mercury nasceu na localidade de Stone Town, na ilha Zanzibar, à época colônia britânica, hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi Bulsara e Jer Bulsara, eram indianos de etnia persa. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Mumbai, na Índia, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie" e, com o tempo até os seus pais passaram a chamá-lo assim.

Depois de se formar em sua terra natal, Mercury e família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em "Design Gráfico e Artístico" na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Este conhecimento mostrar-se-ia útil depois de Freddie projetar o famoso símbolo da banda.

Algo que poucos fãs sabem é que na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sítios na internet.

Na faculdade ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970 ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos.Foi com ela que assumiu sua opção sexual,e mantiveram forte amizade até o fim de sua vida.

Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Love Of My Life" e "We Are the Champions"; hinos eloqüentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos.

Lançou dois discos solo, aclamados pela crítica e público.Em 1991 surgiam rumores que Mercury estava com AIDS,que se confirmaram em uma declaração feita por si mesmo em 23 de novembro um dia antes de morrer,vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991 em sua propria casa.

Em 25 de novembro de 1992 foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie) em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.

Os membros remanescentes dos Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a "The Mercury Phoenix Trust", e organizaram em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente "The Freddie Mercury Tribute Concert" para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.

Jimi Hendrix

Johnny Allen Hendrix, mais tarde renomeado para James "Jimi" Marshall Hendrix, (Seattle, 27 de novembro de 1942 — Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor, compositor e produtor norte-americano, amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues, tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues), tais como Curtis Mayfield Jimi é considerado por muitos o maior guitarrista do mundo. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (de The Kinks), e Pete Townshend (de The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Assim, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon (dos Beatles), Elvis Presley e Mick Jagger (dos Rolling Stones).

Jimmy Page

James Patrick Page, conhecido como Jimmy Page, (nascido em 9 de janeiro de 1944) é um famoso guitarrista inglês. Page é famoso por ser um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador do Led Zeppelin e, antes disso, pertenceu aos Yardbirds desde 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em nono lugar na Lista dos 100 maiores guitarristas de sempre pela Revista Rolling Stone . Page que tocou nos Yardbirds, juntamente como Jeff Beck e Eric Clapton, e foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Joan Jett

Provavelmente, Joan Jett (nascida Joan Larkin) é uma das figuras femininas mais importantes da História do rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, The Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas, Hole e muitas outras já declararam publicamente sua influência por esta cantora e guitarrista norte-americana. Nascida em 22 de Setembro de 1960, na cidade de Filadélfia.Quando tinha doze anos de idade, sua família mudou-se para a cidade de Los Angeles. Aos 15 anos de idade, Joan Jett conheceu a britânica guitarrista Lita Ford e formou sua primeira banda. Começaram a tocar por toda cidade. Kim Fowley, um produtor fonográfico descobriu a banda e tornou-se seu empresário. Assim que Fowley tornou-se o empresário da banda, este sugeriu que o nome da banda deveria ser The Runnaways. Assim sendo, a banda assinou um contrato com a Mercury Records. A banda lançou apenas três discos que não tiveram muito sucesso nos E.U.A., mas que as tornaram muito populares na Europa e no Japão. As Runnaways romperam em meados de 1980, dando início às carreiras solos de Joan Jett e Lita Ford. Após essa dissolução, Joan Jett mudou-se para Nova York. Contando com a produção de Kenny Laguna, Joan Jett lança em 1980 por um selo independente, seu primeiro disco solo auto-intitulado. A gravação era o mesmo tradicional e energético rock 'n' roll, com pitadas punk das Runnaways. O disco vendeu muito bem para gravação independente. Sendo assim, Joan Jett foi contratada pelo selo Boardwalk Records, lançando seu disco "Bad Reputation", que atingiu o número 51 das paradas americanas. Joan Jett formou os Blackhearts em meio ao disco "Bad Reputation" e ao seu segundo disco "I Love Rock 'n' Roll". A banda incluia o guitarrista Ricky Byrd, o baixista Gary Ryan e o baterista Lee Crystal. Lançado no final de 1981, "I Love Rock 'n' Roll" tornou-se um grande sucesso, alcançando o "Top 10" das paradas americanas. Em 1983, Joan Jett e os Blackhearts lançam "Album", que teve boa recepção da cr´tica e do público, mas que não obteve o mesmo sucesso das gravações anteriores. Em 1987, Joan Jett estrelou seu primeiro filme "Luz da Fama" (Light of Day). Assinado pelo diretor Paul Schrader, o filme era uma mescla de drama com musical, onde contava a história de dois irmãos Patti (Joan Jett) e Joe (Michael J. Fox), que montam uma banda de garagem sonhando com o sucesso o sucesso, mas têm uma mãe moralista e religiosa e um pai apático. O filme teve boa recepção da crítica e do público, onde a canção "I Hate Myself for Loving You" alcançou o Top 10 americano. Esta música foi inclusa em seu próximo disco "Up Your Alley". Após uma década de sucesso, nos anos 90 sua carreira torna-se mais discreta. Em 1990, Joan Jett lança um disco de covers intitulado "The Hit List". Esse disco contém covers de bandas que a influenciaram durante toda sua carreira, tais como: AC/DC, Sex Pistols, Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, entre outros. Em 1991, Joan Jett lança o discretíssimo "Notorious". Em 1994, Joan lança "Pure and Simple", disco este que recebe muitas críticas positivas e coloca Joan Jett novamente em uma posição de destaque no cenário do rock mundial. Em 1995, Joan lança "Evilstig", no qual conta com membros remanescentes da banda The Gits (clássica banda punk de Seattle, na qual a vocalista Mia Zapata foi estuprada e morta em 1993). Em 1999, Joan Jett reuniu novamente os Blackhearts e lançaram "Fetish". De 1999 até os dias de hoje, Joan Jett permanece na ativa tocando em festivais e em shows pelo mundo inteiro.

Joey Ramone

Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman (19 de maio de 1951 — 15 de abril de 2001) foi um vocalista norte-americano e letrista, sendo seu trabalho mais conhecido a banda de punk rock Ramones. Junto com seu companheiro de banda Johnny Ramone (John Cummings), foram os únicos membros que permaneceram desde o início da banda até o fim 1996.

Hyman cresceu em Forest Hills, no Queens, em uma comunidade de judeus. Durante sua juventude, teve uma vida bastante conturbada, o que inspirou o som "We're A Happy Family", do álbum Rocket to Russia. Seus pais se divorciaram no começo de 1960. Sua mãe, Charlotte Lesher (1926-2007), encorajou um interesse na música em ambos os filhos: Joey e seu irmão mais novo Mitchell (que atende pelo pseudônimo de Mickey Leigh).

Joey morreu de linfoma em 15 de abril de 2001, no Presbyterian Hospital da cidade de Nova Iorque. Ele aparentemente conviveu com linfoma durante cerca de 4 anos, já que ele foi examinado numa clínica especializada em câncer em meados dos anos 90.

John Lennon

John Winston Ono Lennon, batizado como John Winston Lennon, MBE, (Liverpool, 9 de Outubro de 1940 — Nova Iorque, 8 de Dezembro de 1980) foi um ícone do século XX, músico, cantor, compositor, escritor e ativista em favor da paz britânico.

John Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos integrantes do grupo de rock britânico The Beatles. Na época da existência dos Beatles, John Lennon formou com Paul McCartney o que seria uma das mais famosas duplas de compositores de todos os tempos, a dupla Lennon/McCartney. Em 1968, John Lennon apaixonou-se pela artista plástica Yoko Ono e depois disto ela se tornou a pessoa mais importante na vida e carreira do músico inglês. Em 1970, os Beatles chegaram ao fim e apartir de então John dedicou-se a carreira solo.

Afastado da música desde 1975, por se dedicar mais a família desde o nascimento de seu filho com Yoko Ono, Sean Lennon, John voltou aos estúdios em 1980 para gravar um novo álbum em um novo recomeço. Porém em 8 de dezembro do mesmo ano, John foi assassinado em Nova York por Mark David Chapman quando retornava do estúdio de gravação junto com a mulher.

Dentre as composições de destaque de John Lennon estão Help!", "Strawberry Fields Forever" e "All You Need Is Love" enquanto fazia parte dos Beatles e "Imagine", "Happy Xmas" e "Woman" em carreira solo.

Em 2002, John Lennon entrou em oitavo lugar em uma pesquisa feita pela BBC como os 100 mais importantes britânicos de todos os tempos.

Kurt Cobain

Kurt Donald Cobain (20 de fevereiro de 1967 — 5 de abril de 1994) foi um músico norte-americano, mais conhecido por ser o vocalista e compositor da banda Nirvana, dos arredores de Seattle, Washington.

Cobain formou o Nirvana juntamente com o baixista e amigo Krist Novoselic em 1987. Em dois anos, a banda fixou-se como um dos principais grupos do cenário local. Em 1991, a chegada da música "Smells Like Teen Spirit" marcou o início de uma dramática e eletrizante mudança no mundo do rock & roll, que afastou dos holofotes os estilos glam metal, arena rock e dance-pop para dar lugar ao grunge e ao rock alternativo. A indústria da música considerou a canção como "hino de uma geração inteira" e, com isso, Cobain ganhou o título de "porta-voz" da denominada Geração X.
Kurt viveu uma vida marcada pela depressão, desgastes emocionais e vícios em drogas. Os últimos anos de sua vida foram castigados pela dependência exagerada de heroína, pela forte pressão exercida pela mídia e por sua conturbada relação com a esposa Courtney Love. No dia 8 de abril de 1994, Kurt Cobain foi encontrado morto em sua casa em Seattle.

Mick Jagger

Jagger não foi um sucesso imediato como vocalista dos The Rolling Stones. Na verdade, ele sempre teve o dom de ouvir e ver uma coisa, e copiar imediatamente. No ínicio dos Stones, ele apenas balançava a cabeça. Depois, aprendeu com outros cantores como obter audiência e rapidamente desenvolveu seu estilo único e pessoal. Uma grande fonte de inspiração de Jagger, é o cantor James Brown. Além de ser esse cantor fantástico, Jagger é um grande businessman. Abandonou a London School of Economics, para ser vocalista dos Stones, e hoje é ele quem pilota os negócios da banda. Juntamente com os The Beatles e Queen, eles fazem sucesso até hoje, em todos os lugares do mundo. Os Stones são uma das maiores bandas de rock'n'roll do mundo. Atualmente, embolsaram US$ 414,3 milhões na turnê A Bigger Bang.

Ele foi uma das vozes mais expressivas do famoso 60's.

Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne nasceu a 3 de dezembro de 1948 em Birminghan, Inglaterra. Aos 20 anos montou a sua primeira banda, Earth, a início baseada em repertório de blues. Ao descobrir que o nome Earth já pertencia a uma outra banda adotaram o nome Black Sabbath, de uma das composições de Ozzy. As letras e melodias sombrias de Ozzy e sua performance elétrica marcaram a banda nos seus primeiros oito álbuns, fase mais clássica e que fez com que o Black Sabbath fosse considerado até hoje o maior expoente entre os pioneiros do heavy metal.
Em 1979 Ozzy abandonou o Black Sabbath para seguir carreira solo, em virtude de desentendimentos com os outros integrantes (na verdade Ozzy foi praticamente despedido por Tonny Iommi - guitarrista da banda - em virtude dos problemas constantes com drogas e álcool).

Para acompanha-lo na nova fase da carreira convocou Randy Rhoads, que logo se tornaria um dos maiores guitarristas da história, ao lado do lendário vocalista do Black Sabbath. Com Randy Rhoads Ozzy gravou os álbuns Blizzard Of Ozz e Diary Of A Madman. Em 1982 Rhoads morreu em um desastre de avião, uma perda insubstituível.

Posteriormente foi gravado Speak Of The Devil, um álbum ao vivo contendo apenas músicas da época de ouro do Black Sabbath (todas de autoria de Ozzy). Posteriormente Ozzy lançaria um novo álbum ao vivo, Tribute, em homenagem ao companheiro Randy Rhoads, este contendo composições de sua carreira solo.

Com Jake E. Lee assumindo o cargo de guitarrista (e posteriormente Zakk Wilde), Ozzy continuou lançado álbuns, apesar dos constantes problemas com bebidas.
Na década de 90 (após lançar alguns dos álbuns mais medíocres de sua carreira) Ozzy conseguiu pela primeira vez em décadas abandonar definitivamente o álcool (substituído por regimes alimentares rígidos e exercícios).

Anunciou o fim de suas atividades após o lançamento do excelente No More Tears (seguido da turnê No More Tours).
Felizmente para todos, porém, não conseguiu passar muito mais do que alguns anos longe dos palcos e estúdios. Ozzmosis, de 1995, trata-se de um dos melhores álbuns de sua carreira.

Jogos

2008-03-18T18:03:00.000-03:00

Existem alguns tipos de jogos, que são voltadas para o rock.
E que por sinal, alguns já viraram febre mundial.
Confira agora, alguns desses games.
Alguns desses games estão disponiveis para downloads.

Rock Band
Rock Band é um jogo de vídeo game desenvolvido pela Harmonix Music Systems, públicado pela MTV Games, e dístribuido pela EA Distribution. Desenvolvido para o Playstation 3, Xbox 360 e Playstation 2(com uma versão para o Wii anunciada recentemente), Rock Band oferece ao jogador as habilidades de tocar em uma banda virtual, utilizando 4 jogadores com três controles em forma de instrumentos musicais (uma guitarra do modelo Fender Stratocaster - que também pode ser usada para tocar baixo - , uma bateria e um microfone) e fazer com que a banda tenha interatividade online ou offline entre multijogadores.
Trilha Sonora
Há músicas representadas pela gravação original
"Are You Gonna Be My Girl", Jet "Ballroom Blitz", Sweet "Black Hole Sun", Soundgarden "Blitzkrieg Bop", Ramones "Celebrity Skin", Hole "Cherub Rock", Smashing Pumpkins "Creep", Radiohead "Dani California", Red Hot Chili Peppers "Dead on Arrival", Fall Out Boy "Detroit Rock City", Kiss "Don't Fear The Reaper(Don't Fear) The Reaper", Blue Öyster Cult "Electric Version" New Pornographers "Enter Sandman" Metallica "Epic" Faith No More "Flirtin' with Disaster" Molly Hatchet "Foreplay/Long Time" Boston "Gimme Shelter" Rolling Stones "Go with the Flow" Queens of the Stone Age "Green Grass and High Tides" The Outlaws "The Hand That Feeds" Nine Inch Nails "Here It Goes Again" OK Go "Highway Star" Deep Purple "I Think I'm Paranoid" Garbage "In Bloom" Nirvana "Learn to Fly" Foo Fighters "Main Offender" The Hives "Maps" Yeah Yeah Yeahs "Mississippi Queen" Mountain "Next to You" The Police "Orange Crush" R.E.M. "Paranoid" Black Sabbath "Reptilia" StrokesThe Strokes "Run to the Hills" Iron Maiden "Sabotage" Beastie Boys "Say It Ain't So" Weezer "Should I Stay or Should I Go" The Clash "Suffragette City" David Bowie "Tom Sawyer" Rush "Train Kept A-Rollin'" Aerosmith "Vasoline" Stone Temple Pilots "Wanted Dead or Alive" Bon Jovi "Wave of Mutilation" Pixies "Welcome Home" Coheed and Cambria "When You Were Young" The Killers "Won't Get Fooled Again" The Who

Músicas Bônus
O jogo trará, ainda, 13 músicas bônus:
"29 Fingers" - The Konks "Blood Doll" - Anarchy Club "Brainpower" - Freezepop "Can't Let Go" - Death of the Cool "Day Late, Dollar Short" - The Acro-brats "I Get By" - Honest Bob and the Factory-to-Dealer Incentives "I'm So Sick" - Flyleaf "Nightmare" - Crooked X "Outside" - Tribe "Pleasure (Pleasure)" - Bang Camaro "Seven" - Vagiant "Time We Had" - The Mother Hips "Timmy and the Lords of the Underworld" - Timmy and the Lords of the Underworld "Corpo Amplificado" – Macário

Guitar Hero
Guitar Hero é um jogo de estilo musica l desenvolvido pela Harmonix Music Systems e publicado pela RedOctane para o console Playstation 2. Tem um controle no formato de guitarra (semelhante à Gibson SG) que dá a sensação de estar tocando uma verdadeira guitarra. Guitar Hero foi lançado em 8 de Novembro de 2005 na América do Norte e 7 de Abril de na Europa. Guitar Hero já ganhou vários prêmios de autoridades em videogames e tal sucesso gerou uma seqüência, Guitar Hero II para Playstation 2 e Xbox 360.
Lista de Músicas
Opening Licks
I Love Rock N Roll - Joan Jett and the Blackhearts
I Wanna Be Sedated - The Ramones
Thunderkiss 65 - White Zombie
Smoke On The Water - Deep Purple
Infected - Bad Religion
Axe Grinders
Iron Man - Black Sabbath
More Than A Feeling - Boston
You Got Another Thing Comin - Judas Priest
Take Me Out - Franz Ferdinand
Sharp Dressed Man - ZZ Top
Trash and Burn
Killer Queen - Queen
Hey You - The Exies
Stellar - Incubus
Heart Full of Black - Burning Brides
Symphony Of Destruction - Megadeth
Return of The Shred
Ziggy Stardust - David Bowie
Fat Lip - Sum 41
Cochise - Audioslave
Take It Off - The Donnas
Unsung - Helmet
Fret-Burners
Spanish Castle Magic - Jimi Hendrix
Higher Ground - Red Hot Chili Peppers
No One Knows - Queens of the Stone Age
Ace Of Spades - Motorhead
Crossroads - Cream
Face Melters
Godzilla - Blue Oyster Cult
Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
Frankenstein - The Edgar Winter Group
Cowboys From Hell - Pantera
Bark at the Moon - Ozzy Osbourne
Faixas bônus
Call Out - Acro-Brats
Behind the Mask - Anarchy Club
The Breaking Wheel - Artillery
Fire It Up - Black Label Society
Sail Your Ship By - Count Zero
Fly on the Wall - Din
Decontrol - Drist
Get Ready 2 Rokk - Freezepop
Cheat on the Church - Graveyard BBQ
Hey - Honest Bob and the Factory-to-Dealer Incentives
Farewell Myth - Made in Mexico
Guitar Hero - Monkey Steals the Peach
Caveman Rejoice - The Bags
The Story of my Love - The Model Sons
Even Rats - The Slip
Eureka! I Found Love - The Upper Crust
All of This - Shaimus
Somente com Game Shark
Trippolette - Andrew Buch
Graveyard Shift - Windtunnel Syndrome

Guitar hero 2
Guitar Hero 2 é a continuação do jogo Guitar Hero, lançado para o PlayStation 2 em 2006 e para o Xbox 360 em 2007

Lista de Musicas
PlayStation 2
1. Opening Licks
"Shout at the Devil" - Mötley Crüe
"Mother" - Danzig
"Surrender" - Cheap Trick
"Woman" - Wolfmother
"Tonight I'm gonna rock you tonight" - Spinal Tap (Encore)

2. Amp-Warmers
"Strutter" - Kiss
"Heart-Shaped Box" - Nirvana
Message in a Bottle" - The Police
"You Really Got Me" - Van Halen
"Carry On Wayward Son" - Kansas (Encore)

3. String-Snappers
"Monkey Wrench" - Foo Fighters
"Them Bones" - Alice in Chains
"Search and Destroy" - Iggy Pop and The Stooges
"Tattooed Love Boys" - The Pretenders
"War Pigs" - Black Sabbath (Encore)

4. Thrash and Burn
"Cherry Pie" - Warrant
"Who Was in My Room Last Night?" Butthole Surfers
"Girlfriend" - Matthew Sweet
"Can't You Hear Me Knockin'" - The Rolling Stones
"Sweet Child O' Mine" - Guns N' Roses (Encore)

5. Return of the Shred
"Killing in the Name" - Rage Against the Machine
"John the Fisherman" - Primus
"Freya" - The Sword
"Bad Reputation" - Thin Lizzy
"Last Child" - Aerosmith (Encore)

6. Relentless Riffs
"Crazy on You" - Heart
"Trippin' On a Hole in a Paper Heart" - Stone Temple Pilots
"Rock This Town" - Stray Cats
"Jessica" - The Allman Brothers Band
"Stop!" - Jane's Addiction (Encore)

7. Furious Fretwork
"Madhouse" - Anthrax
"Carry Me Home" - The Living End
"Laid to Rest" - Lamb of God
"Psychobilly Freakout" - The Reverend Horton Heat
"YYZ" - Rush (Encore)

8. Face-Melters
"Beast and the Harlot" - Avenged Sevenfold
"Institutionalized" - Suicidal Tendencies
"Misirlou" - Dick Dale
"Hangar 18" - Megadeth
"Free Bird" - Lynyrd Skynyrd (Encore)

Xbox 360
1. Opening Licks
"Surrender" - Cheap Trick
"Possum Kingdom" - Toadies
"Heart-Shaped Box" - Nirvana
"Salvation" - Rancid
"Strutter" - Kiss
"Shout at the Devil" - Mötley Crüe (Encore)
2. Amp-Warmers
"Mother" - Danzig
"Life Wasted" - Pearl Jam
"Cherry Pie" - Warrant
"Woman" - Wolfmother
"You Really Got Me" - Van Halen
"This Is Spinal Tap (album)Tonight I'm Gonna Rock You Tonight" - Spinal Tap (Encore)
3. String-Snappers
"Carry On Wayward Son" - Kansas
"Search and Destroy" - Iggy Pop and The Stooges
"Message in a Bottle" - The Police
"Billion Dollar Babies" - Alice Cooper
"Them Bones" - Alice in Chains
"War Pigs" - Black Sabbath (Encore)
4. Thrash and Burn
"Monkey Wrench" - Foo Fighters
"Hush" - Deep Purple
"Girlfriend" - Matthew Sweet
"Who Was in My Room Last Night?" - Butthole Surfers
"Can't You Hear Me Knockin'" - The Rolling Stones
"Sweet Child O' Mine" - Guns N' Roses (Encore)
5. Return of the Shred
"Rock and Roll Hoochie Koo" - Rick Derringer
"Tattooed Love Boys" - The Pretenders
"John the Fisherman" - Primus
"Jessica" - The Allman Brothers Band
"Bad Reputation" - Thin Lizzy
"Last Child" - Aerosmith (Encore)
6. Relentless Riffs
"Crazy on You" - Heart
"Trippin' On a Hole in a Paper Heart" - Stone Temple Pilots
"Dead!" - My Chemical Romance
"Killing in the Name" - Rage Against the Machine
"Freya" - The Sword
"Stop!" - Jane's Addiction (Encore)
7. Furious Fretwork
"Madhouse" - Anthrax
"The Trooper" - Iron Maiden
"Rock This Town" - Stray Cats
"Laid to Rest" - Lamb of God
"Psychobilly Freakout" - The Reverend Horton Heat
"YYZ" – Rush (Encore)
8. Face-Melters
"Beast and the Harlot" - Avenged Sevenfold
"Carry Me Home" - The Living End
"Institutionalized" - Suicidal Tendencies
"Misirlou" - Dick Dale
"Hangar 18" - Megadeth
"Free Bird" - Lynyrd Skynyrd (Encore)
Bonus Tracks
"Raw Dog" - The Last Vegas
"Arterial Black" - Drist
"Collide" - Anarchy Club
"Elephant Bones" - That Handsome Devil
"Fall Of Pangea" - Valient Thorr
"FTK" - Vagiant
"Gemini" - Brian Kahanek
"Push Push (Lady Lightning)" - Bang Camaro
"Laughtrack" - The Acro-Brats
"Less Talk More Rokk" - Freezepop
"Jordan" - Buckethead
"Mr. Fix It" - The Amazing Royal Crowns
"The New Black" - Every Time I Die
"One For Road" - Breaking Wheel (Artilery)
"Parasite" - The Neghborhoods
"Radium Eyes" - Count Zero
"Red Lottery" - Megasus
"Six" - All That Remains
"Soy Bomb" - Honest Bob And The Factory-To-Dealer Incentives
"The Light That Blinds" - Shadows Fall
"Thunderhorse" - Dethklok
"Trogdor" - Strong Bad
"The X-Stream" - Voivod
"Yes We Can" - Made In Mexico
Somente com Game Shark Van Halen: Eruption DireStraits: Sultans Of Swing

Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

Guitar Hero Encore: Rocks the 80s (títulado Guitar Hero: Rocks the 80s na Europa). Uma versão da série Guitar Hero lançada exclusivamente para o Playstation 2.
Esse é o último da série a ser desenvolvido pela Harmonix depois da criação da série Rock Band. Guitar Hero III: Legends of Rock, a continuação da série, será desenvolvida pela Neversoft, subsidiária da Activision.
Lista de Musicas
1. Opening Licks
"(Bang Your Head) Metal Health" - Quiet Riot (1983)
"We Got the Beat" - The Go-Go's (1981)
"I Ran (So Far Away)" - A Flock of Seagulls (1982)
"Balls to the Wall" – Accept (1983)
"18 and Life" - Skid Row (encore) (1989)
2. Amp Warmers
"No One Like You" - Scorpions (1982)
"Shakin'" - Eddie Money (1982)
"Heat of the Moment" - Asia (1982)
"Radar Love" - White Lion (cover da banda Golden Earring) (1989)
"Because, It's Midnite" - Limozeen (encore) (2003)
3. String Snappers
"Holy Diver" - Dio (1983)
"Turning Japanese" - The Vapors (1980)
"Hold on Loosely" - .38 Special (1981)
"The Warrior" - Scandal (1984)
"I Wanna Rock" - Twisted Sister (encore) (1984) (apesar de a música original ser de 1984, a gravação usada no jogo foi retirada de Still Hungry, remake de Stay Hungry datado de 2004)
4. Return of the Shred
"What I Like About You" - The Romantics (1980)
"Synchronicity II" - The Police (1983)
"Ballroom Blitz" - Krokus (cover da banda Sweet) (1984)
"Only a Lad" - Oingo Boingo (1981)
"Round and Round" - Ratt (encore) (1984)
5. Relentless Riffs
"Ain't Nothin' But a Good Time" - Poison (1988)
"Lonely is the Night" - Billy Squier (1981)
"Bathroom Wall" - Faster Pussycat (1987)
"Los Angeles" - X (1980)
"Wrathchild" - Iron Maiden (encore) (1981)
6. Furious Fretwork
"Electric Eye" - Judas Priest (emendada com a faixa introdutória "The Hellion") (1982)
"Police Truck" - Dead Kennedys (1980)
"Seventeen" - Winger (1988)
"Caught in a Mosh" - Anthrax (1986)
"Play With Me" - Extreme (encore) (1989) A musica mais difícil do jogo (em todas as dificuldades)

Guitar Hero 3: Legends of Rock

Guitar Hero III: Legends of Rock é o quarto jogo da série Guitar Hero. Em maio de 2006, RedOctane, a distribuidora de Guitar Hero e Guitar Hero II foi adquirida pela Activision , por isso Guitar Hero III será distribuido pela Activision e até agora foi confirmado para PlayStation 2,PlayStation 3,Xbox 360, Wii,Celular, e PC
Lista de Musica
1. Starting Out Small
"Slow Ride" - Foghat (1975)
"Talk Dirty to Me" - Poison (1987)
"Hit Me With Your Best Shot" - Pat Benatar (1979)
"Story of My Life" - Social Distortion (1990)
"Rock and Roll All Nite" - Kiss (encore) (1975)
"Sabotage" - Beastie Boys (modo cooperativo apenas) (1994)
2. Your First Real Gig
"Mississippi Queen" - Mountain (1971)
"School's Out" - Alice Cooper (1972)
"Sunshine of Your Love" - Cream (1968)
"Barracuda" - Heart (1977)
Guitar Battle vs. Tom Morello (chefe - é preciso vencer para continuar) (2007)
"Bulls on Parade" - Rage Against the Machine (encore) (1996)
"Reptilia" - The Strokes (modo cooperativo apenas) (2003)
3. Making the Video
"When You Were Young" - The Killers (2006)
"Miss Murder" - AFI (2006)
"The Seeker" - The Who (1971)
"Lay Down" - Priestess (2006)
"Paint It, Black" - Rolling Stones (encore) (1966)
"Suck My Kiss" - Red Hot Chili Peppers (modo cooperativo apenas) (1991)
4. European Invasion
"Paranoid" - Black Sabbath (1970)
"Anarchy in the U.K." - Sex Pistols (2007)
"Kool Thing" - Sonic Youth (1990)
"My Name Is Jonas" - Weezer (1994)
"Even Flow" - Pearl Jam (encore) (1991)
"Cities on Flame with Rock and Roll" - Blue Öyster Cult (modo cooperativo apenas) (1973)
5. Bighouse Blues
"Holiday in Cambodia" - Dead Kennedys (1980)
"Rock You Like a Hurricane" - Scorpions (1984)
"Same Old Song and Dance" - Aerosmith (1974)
"La Grange" - ZZ Top (1973)
Guitar Battle vs. Slash (2007)
"Welcome to the Jungle" - Guns n' Roses (encore) (1987)
"Helicopter" - Bloc Party (modo cooperativo apenas) (2004)
6. The Hottest Band on Earth
"Black Magic Woman" - Santana (1968)
"Cherub Rock" - Smashing Pumpkins (1993)
"Black Sunshine" - White Zombie (1992)
"The Metal" - Tenacious D (2006)
"Pride and Joy" - Stevie Ray Vaughan (encore) (1982)
"Monsters" - Matchbook Romance (modo cooperativo apenas) (2006)
7. Live in Japan
"Before I Forget" - Slipknot (2004)
"Stricken" - Disturbed (2005)
"3’s and 7’s" - Queens of the Stone Age (2007)
"Knights of Cydonia" - Muse (2006)
'"Cult of Personality" - Living Colour' (encore) (2007)
8. Battle for Your Soul
"Raining Blood" - Slayer (1986)
"Cliffs of Dover" - Eric Johnson (1990)
"The Number of the Beast" - Iron Maiden (1982)
"One" - Metallica (1988)
Guitar Battle vs. Lou (inspirada por "The Devil Went Down to Georgia" - Charlie Daniels Band) (1979)
Músicas Bônus
"Avalancha" - Héroes del Silencio(1995)
"Can't Be Saved" - Senses Fail(2007)
"Closer" - Lacuna Coil(2006)
"Don't Hold Back" - The Sleeping(2006)
"Down 'N Dirty" - L.A. Slum Lords(2007)
"F.C.P.R.E.M.I.X." - The Fall of Troy(2005)
"Generation Rock" - Revolverheld(2005)
"Go That Far" - Bret Michaels Band(2007)
"Hier Kommt Alex" - Die Toten Hosen(1988)
"I'm in the Band" - The Hellacopters
"Impulse" - An Endless Sporadic
"In the Belly of a Shark" - Gallows
"In Love" - Scouts of St. Sebastian
"Mauvais Garçon" - Naast
"Metal Heavy Lady" - Lions
"Minus Celsius" - Backyard Babies
"My Curse" - Killswitch Engage
"Nothing for Me Here" - Dope
"Prayer of the Refugee" - Rise Against
"Radio Song" - Superbus
"Ruby" - Kaiser Chiefs
"She Bangs the Drums" - The Stone Roses
"Take This Life" - In Flames
"The Way It Ends" - Prototype
"Through the Fire and Flames" - DragonForce(2006)
Obs: Through the Fire and Flames é considerada a música mais difícil de todas as 4 edições do jogo. Com aproximadamente 7 minutos e 30 segundos apenas jogadores de alto nível conseguem tocá-la. No YouTube pode-se encontar alguns vídeos desta música. Além disso, ela só é liberada após finalizar o jogo em qualquer dificuldade.
Obs 2: Nos consoles XBox 360 e PlayStation3, existe a opção de fazer o download de algumas músicas, contidas em "Packs" (Pacotes de músicas), lançados pelos produtores do jogo.

Download de Guitar Hero 3 (demo)
A verção demo já está disponível para download.
Para fazer o download
CLIQUE AQUI

System Requirements
Windows XP ou Vista
2GHz Intel Core 2 Duo processor (2.33GHz ou superior recomendado)
1GB of RAM (2GB recomendado)
128MB video RAM (ATI X1600, NVIDIA GeForce 7300 ou; 256MB recomendado)
5.1GB de espaço em disco
DVD-ROM drive;

Frets On Fire
No final de 2005 foi lançado Guitar Hero, jogo de sucesso para Playstation 2, no qual o jogador — munido de uma guitarra especial que acompanhava o jogo — destrói em incríveis solos das mais incríveis músicas da história do Rock.Hoje o jogo está em sua segunda versão, lançada para Playstation 2 e Xbox 360 (a ser lançada no fim de março) e o sucesso só cresce, com a possibilidade de se jogar multiplayer em 3 modos diferentes. O game não foi lançado para PC, e não há previsão de lançamento, mas isso não é um problema. Muito pelo contrário.Aproveitando o novo nicho de mercado que o jogo abriu, foi desenvolvido Frets On Fire, seguindo o mesmo estilo de Guitar Hero com duas grandes vantagens: gratuito e em português! Frets On Fire oferece três músicas diferentes e cada uma delas conta com três modos de dificuldade que são definidos pela velocidade da música.

Para fazer o download de Frets on Fire

CLIQUE AQUI

Guitar Rage
O Guitar Rage, é um jogo inspirado no famoso Guitar Hero, mas tem uma diferença entre os demais games inspirados nele.
Logo no início você verá um gráfico totalmente em 2D(bem amigável)
E outra coisa que você irá notar, será a pista em pé (diferente das demais que são deitadas), e isso dá a originalidade do Guitar Rage.
Uma das vantagens de poder ter esse joguinho, é que ele não exige muito do seu PC, o que é uma coisa boa.
O Guitar Rage, tem uma série de versões,
Aqui estão as versões mais atuais do Guitar Rage.
Guitar Rage 2.0 (versão mais adorada por seus fãs) Download
Guitar Rage 2.2 (versão atual) Download
Guitar Rage 2.3(ainda em faze beta) Download

Guitar Hero Online

A verssão online do guitar hero pode ser encontrada clicando AQUI

História do Rock.

2008-03-18T17:48:00.000-03:00

Enquanto o blues se desenvolvia nos campos e pequenas cidades, nas grandes cidades por sua vez tocava-se o jazz, baseado na improvisação e marcado por bandas maiores e arranjos mais elaborados, com percussão e instrumentos de sopro.
Por um outro lado, nas igrejas evangélicas desenvolvia-se a música gospel negra, que embora obedecendo as escalas de blues, caracterizavam-se por rítmo frenético ou mesmo sensual, canções de redenção e esperança para um povo oprimido. A música era acompanhada por piano ou órgão.
A economia de guerra e o desenvolvimento da indústria havia levado mais gente dos campos para a cidade, forçando o relacionamento entre brancos e negros e a tensão social e racial mas também favorecendo a influência mútua entre a música negra (blues e seus derivados) e a música branca (principalmente country e jazz). Da fusão do blues original com os rítmos mais dançantes dos brancos surgiu o rhythm and blues, que levou a música negra ao conhecimento da população consumista.
No início da década de 50, com o final da Segunda Guerra Mundial e da Guerra da Coréia, os Estados Unidos despontavam como grande potência mundial. Mais do que em qualquer outro momento da história era incentivado o gozo da vida, marcada que estava a sociedade pelos anos de sofrimento da guerra. A população de maneira geral e inclusive as minorias pela primeira vez tinha dinheiro para gastar com supérfluos como música. Com o anúncio da explosão de bombas atômicas pela União Soviética e um possível "fim do mundo" a qualquer momento, a ordem geral era aproveitar cada momento como se fosse o último.
Numa época de mudanças surgia uma corrente intelectual inédita contrária à antiga política, rebeldia esta refletida na literatura, como no livro O Apanhador no Campo de Centeio, de J. D. Salinger, mas mais notadamente no cinema com a glorificação da antítese dos antigos valores em filmes como O Selvagem da Motocicleta (em que Marlon Brando interpreta um delinquente).
Em pleno crescimento econômico capitalista o consumo era considerado fator primordial para geração de empregos e divisas, bem como o melhor antídoto contra o comunismo, e a busca por novos mercados consumidores era incessante. Obviamente a parcela mais jovem da população rapidamente se mostrou mais facilmente influenciavel e ao público adolescente pela primeira foi dado o direito de ter produtos destinados ao seu consumo exclusivo, bem como poder de escolha.
Estranhamente porém os jovens brancos em grande parte se negavam a consumir a música normalmente consumida pela maioria branca. Começaram a buscar na música dos guetos algo diferente. Com a indústria fonográfica de grande porte não preparada para suprir o público consumidor com este tipo de música ganharam importância selos pequenos de música negra.
A aceitação deste tipo de música pelo público de maior poder aquisitivo levou a incipiente indústria fonográfica da época a investir na evolução do estilo e procura e contratação de novos talentos, principalmente na procura de um jovem branco que pudesse domar aquele estilo aliando a ele uma imagem que pudesse ser vendida mais facilmente. Tornaram-se comuns os relançamentos de versões de músicas dos negros regravadas por artistas brancos, que terminavam por tirar os verdadeiros criadores do estilo do topo das paradas.
Uma outra grande revolução de costumes estava em curso. Sexo deixava de ser tabu e passava a ser considerado diversão (tanto para o homem como para as mulheres). As canções de amor por pressão do público comprador passavam a dar lugar a letras mais sacanas, embora muitas vezes fosse necessário criar versões atenuadas de versos mais diretos.
A mistura explosiva da empolgante música negra com o consumismo branco adolescente havia sido feita... a explosão era questão de tempo....
Mas quem teria sido o homem que mereceria ser coroado como responsável pela "criação" do rock and roll? Obviamente um estilo musical tão complexo não poderia Ter sua invenção atribuida incontestavelmente a apenas um indivíduo ou grupo de indivíduos. Mas se alguém merecesse ter seu nome associado à "criação" do rock como o conhecemos este alguém não seria Elvis ou Bill Haley ou Chuck Berry ou nenhum outro cantor ou band leader. O "inventor" do termo rock and roll e grande responsável pela difusão do estilo foi o disk jokey Allan Freed, radialista de programas de rhythm and blues de Cleveland, Ohio, que primeiro captou e investiu na carência do público jovem consumista por um novo tipo de música mais energética e primeiro percebeu o potencial comercial da música negra.
O termo rock and roll era uma gíria dos negros americanos, referente ao ato sexual, presente inclusive em muitas letras de blues (a exemplo de My Daddy Rocks Me With a Steady Roll da cantora Trixie Smith, de 1922). Allan Freed foi o responsável por usar o nome sonoro para denominar o novo estilo musical em que estava investindo.
Em 1951 Allan Freed criou o programa Moon Dog Show mais tarde renomeado para Moon Dog Rock and Roll Party ao mesmo tempo em que promovia festas de dança com o mesmo nome, movidas inicialmente a blues e rhythm & blues e mais tarde pelo rítmo que havia ajudado a definir e divulgar. Suas festas apesar dos constantes atritos e reclamações por parte das autoridades eram um sucesso. Tumultos lhe valeram dezenas de processos por incitação à violência.
Enquanto a juventude adotava o novo rítmo como sua marca registrada os adultos, principalmente das parcelas mais conservadoras da sociedade, a taxavam como causa de toda delinquência juvenil... apesar do exagero dos protestos, não estavam de todo errados, o gosto pelo rock era realmente parte do estilo das gangues juvenis.
O sonho de encontrar um branco capaz de cantar como um negro havia sido realizado por Sam Phillips, de um pequeno selo chamado Sun Records. Em seu início de carreira com o single de Thats All Right e Blue Moon of Kentucky, logo seguido por Good Rockin’ Tonight e I Don’t Care If The Sun Dont Shine, poucos poderiam acreditar que o Elvis Presley que ouviam no rádio era um branco. Obviamente parecia mais saudável à sociedade conservadora e racista aceitar aquele tipo de música vindo de um rapaz com rosto de bom moço. Qualquer boa intenção porém era desmentida pela maneira agressiva e sensual de dançar.
Embora criado um ano antes o rock and roll só viria a explodir definitivamente em 1955, em grande parte influenciado pela inclusão de Rock Around The Clock como música de abertura do filme Blackboard Jungle (Sementes da Violência) sobre relações tumultuadas entre alunos e professores (uma analogia a algo muito mais amplo, o relacionamento entre o stablishment e a ânsia por mudanças). Uma juventude a cada dia mais delinquente e em busca de herois sem relações com herois do passado rapidamente adotou (para pavor da parcela mais conservadora da sociedade) a rebeldia (mesmo que sem causa) como exemplo a ser seguido, e por tabela a música do filme como catalisador desta rebeldia. Obviamente o novo tipo de música passou rapidamente a ser associado à degeneração da juventude, o que tornava ainda maior seu fascínio, em um ciclo vicioso irresistível.
E quando todos pensavam que nada pior poderia influenciar em tão grande escala a juventude americana eis que um negro, Chuck Berry, sobe às paradas com uma versão para o hit country Ida Red, renomeado para Maybelline (da qual consta o nome de Allan Freed como autor embora este não tenha ajudado na composição). Embora nunca tenha conseguido para si o título que lhe poderia ser devido de rei do rock (usurpado pelo branco Elvis) sua importância nunca foi discutida.
Ainda mais assustadora para os conservadores porém seria a aparição nas paradas de um segundo negro, Little Richard, este ainda por cima afeminado, maquiado e com um penteado no mínimo exótico, cantando em seu primeiro verso o que viria a ser para sempre o grito de guerra mais conhecido do rock and roll, tão indecifrável quanto contagiante... "a wop bop a loo bop a lop bam boom".. a música... Tutti Frutti.
A prova definitiva de que o rock and roll seria a mais lucrativa música de consumo dos próximos anos viria com o pagamento de inéditos 45.000 dólares pelo passe de Elvis Presley (que chegara a ser aconselhado a voltar a dirigir caminhões menos de dois anos antes) para a gravadora major RCA Victor.
Em 1956 enquanto Elvis Presley consolidava seu sucesso com novos hits como Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes (que deveria ter sido lançada pelo seu autor, Carl Perkins, não tivesse este sofrido um grave acidente de carro que o deixou paralisado um ano) e regravações de músicas já consagradas como Tutti Frutti (com Little Richard) e Shake Rattle and Roll (com Bill Haley) tornava-se urgente para outras gravadoras achar artistas que pudessem rivalizar Elvis ou ao menos conseguir alguma repercussão usando de seu estilo.
A Sun tentando se livrar do estigma que a perseguiria de ser apenas a gravadora que descobriu Elvis e o vendeu por (apenas depois isso seria óbvio) uma ninharia, lançava Roy Orbison com Ooby Dooby. Como pianista já tinha em seus estúdios aquele que viria em pouco tempo a ser seu grande trunfo e tentativa mais eficiente de igualar o sucesso de Elvis, Jerry Lee Lewis. A Capitol Records responderia a Elvis com Gene Vincent and The Blue Caps, marcado pelo estilo do vocalista que balançava em torno de sua perna parada (na verdade paralisada em virtude de um acidente de moto) e pelo hit Be Bop A Lula.
Com uma sonoridade um pouco diferente, mais marcada pela música negra de origem, principalmente gospel, começava a despontar o talento de James Brown com o quase soul Please Please Me.
Já sobre o comando do empresário Tom Parker o talento de Elvis era aproveitado também no cinema no filme The Reno Brothers, logo renomeado para Love Me Tender em virtude do grande sucesso da canção tema. Não tardam a aparecer outros filmes com participações de astros do rock, como Rock Around The Clock e Don’t Knock The Rock (apresentando Bill Haley e Allan Freed), The Girl Can’t Help It (Little Richard, Gene Vincent, Eddie Cochran), entre outros. Enquanto isso, na Inglaterra, com algum atraso, o filme Blackboard Jungle levava o rock and roll ao reino unido.
Com o alistamento obrigatório de Elvis Presley nas forças armadas em 1957 o fim do rock and roll foi anunciado pela primeira vez. Afinal o que haveria neste rítmo que o poderia fazer mais durável do que tantos outros como o cha-cha-cha, a rumba, o calipso, o mambo?
Contrariando todas as previsões novos hit makers surgem de onde menos se espera. Se juntando à banda Crickets o até então inexpressivo Buddy Holly, de Nashville, prova com os hits açucarados That Will Be The Day e Peggy Sue que o rock poderia ser domado e usado associado a um bom moço e letras românticas sem segundas intenções.
As esperanças de menos rebeldia e dias mais calmos no radio não se concretizariam, obviamente. Seja por lançamentos como School Days de Chuck Berry (uma ode ao fim das aulas) ou pela explosão tardia de Jerry Lee Lewis com Crazy Arms e Whole Lotta Shakin’ Going On.
Com o ingresso de Elvis nas forças armadas (a despeito de este ter deixado gravado material para dezenas de lançamentos e um filme gravado, King Creole) Jerry Lee Lewis era o candidato natural para seu posto, rebelde, carismático... e branco. Seu apelo ao público era proporcional ao seu ego e Great Balls Of Fire rapidamente se tornou o sucesso do ano de 1958. Sua carreira viria a derrocar de maneira tão meteórica quanto surgira em virtude de vir a público seu casamento com a prima de 13 anos, Myra Gale Brown, e de ele nem ao menos ter tido o cuidado de desmanchar um de seus casamentos anteriores, sendo portanto um bígamo, o que era demais para a sociedade da época.
1958 vê ainda Chuck Berry lançar dois dos maiores clássicos do rock de todos os tempos, Sweet Little Sixteen (sim, sobre garotas adolescentes) e Johnny B. Goode (quase auto biográfica). O Rock bonzinho e romântico por sua vez reage com All I Have To Do dos Everly Brothers. James Brow lança seu primeiro grande hit, Try Me.
O ano negro de 1959 começou marcado pelo acidente de avião que em janeiro, em Clear Lake, Iowa, matou Buddy Holly, Big Booper e o recém descoberto chicano Ritchie Valens (do sucesso La Bamba). Após uma apresentação conjunta durante uma mal-sucedida turnê de inverno chamada Winter Dance Party , o avião que transportava o grupo de uma cidade para outra, em meio a uma tempestade de neve e com um piloto inexperiente, caiu pouco após a decolagem, não deixando sobreviventes.
A década termina com Chuck Berry sendo preso por cruzar uma fronteira estadual com uma prostituta (que teoricamente havia sido contratada para trabalhar em um clube de sua propriedade em Saint Louis). Seu grande crime obviamente era ser negro em uma sociedade racista e ter alcançado tanto sucesso. Berry foi julgado e condenado a dois anos de cadeia.
Os fatos citados acima eram emblemáticos e fáceis de notar mas os problemas do rock não se reduziam a estes. O estilo estava gasto em virtude da superexposição e mesmo grandes nomes como Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam tomando o caminho mais lucrativo do country. Elvis Presley, de volta de seu serviço nas forças armadas, passaria de rockeiro rebelde a entertainer familiar, gravando praticamente apenas baladas. A juventude finalmente notara que Bill Haley e Allan Freed afinal já não tinham idade para serem ídolos jovens. Talvez o rock finalmente tivesse morrido. Ou talvez apenas precisasse de algumas mudanças.
No final da primeira fase do rock and roll também foi emblemática a perseguição ao criador do estilo, Allan Freed, processado e condenado ao pagamento de uma multa de mais de US$30.000 por ter recebido pagamentos em troca da execução de determinadas músicas em seus programas e festas. Alegava-se que as atitudes anti-éticas de Allan Freed haviam sido responsáveis pelo sucesso do rock and roll que de outra forma não poderia ter atingido tamanha repercussão. Allan Freed após a divulgação deste escândalo foi obrigado a se retirar da atenção do público.
Mas enquanto o rock declinava sensivelmente no seu pais de origem, do outro lado do Atlântico, na Inglaterra, principalmente nas cidades portuária (por terem estas acesso mais fácil às músicas que vinham do continente americano), crescia o interesse pelo rock and roll. Billy Furry foi o primeiro artista de rock inglês a ter alguma repercussão nos Estados Unidos, ainda baseado nos conceitos comerciais do rock original, com músicas feitas por encomenda. Na cidade de Liverpool estava tomando forma um movimento cultural que tomou o nome de um fanzine musical local, Mersey Beat. Entre as bandas locais já destacavam-se os Beatles.
Em oposição ao rock juvenil e inocente da década de 50, começaram a surgir nos Estados Unidos artistas mais preocupados em passar mensagens importantes através da música. Com base na música folk e tocando em bares surgiam artistas como Bob Dylan e Joan Baez, que em muito breve viriam a mudar o rosto do rock. O movimento intelectual chamado de Beatnik foi de grande importancia na formação deste novo estilo. O Beat era caracterizado pela valorização da individualidade, do livre arbítrio, da experimentação e da mudança, em contradição à manutenção dos antigos valores considerados importantes pela burguesia.
Em 1963 Bob Dylan já era um astro de relativa repercussão e suas letras inteligentes chamavam a atenção de público e crítica, fato inédito até então na música pop. Em abril fez seu primeiro grande show em New York, e teve uma apresentação no programa de TV de Ed Sullivan cancelada em virtude do conteúdo "revolucionário" de suas letras. Já em maio ocorreria na Califórnia o Monterey Festival reunindo Bob Dylan e Joan Baez, além de outros artistas do estilo como Peter Seeger e o trio Peter, Paul & Mary. Rapidamente a música folk e principalmente Bob Dylan seriam taxados de comunistas e degenerados, o que obviamente atraiu a atenção do público jovem e aumentou o apelo do novo estilo.
Do rock ao estilo antigo talvez a única grande novidade no início da década de 60 tenham sido os Beach Boys, banda a início dirigida basicamente à comunidade de surfistas mas que terminou por ter uma inesperada repercussão com o hit Surfin’ Usa (um plágio descarado a Sweet Little Sixteen de Chuck Berry, por quem seriam processados neste mesmo ano). Em seu rastro surgiriam outros artistas com temas de surf, como Jan and Dean.
Na Inglaterra, contratados por George Martin da EMI, após terem sido desprezados pela gravadora Decca, em 1963 os Beatles já eram um sucesso sem precedentes usando a formula de juntar o apelo fácil de músicas cativantes a grande presença, bom humor e algum cinismo em entrevistas, que chamavam a atenção da imprensa. Era estranho também para a época que fossem os próprios membros da banda responsáveis por grande parte de suas composições. Com um cover de Come On (música de Chuck Berry) estreava também na Inglaterra, ainda sem grande repercussão, a banda Rolling Stones.
As novidades já não levavam tanto tempo para se espalhar por outros paises. Bob Dylan e outros artistas folk dos Estados Unidos penetravam finalmente o mercado inglês enquanto paralelamente os Beatles conquistavam a américa. Curiosamente em abril de 1964 Bob Dylan era número um na Inglaterra com a música The Times They Are A Changin enquanto os Beatles ocupavam as cinco primeiras posições na parada americana (com Cant Buy Me Love em primeiro lugar). Não haviam atritos ou disputa entre os estilos musicais opostos... as letras e a postura política de Bob Dylan sempre foram abertamente elogiadas pelos Beatles.
Os Rolling Stones se tornavam também um grande sucesso mundial com sua ida aos Estados Unidos pouco após os Beatles (a atitude irreverente dos Stones, com seus frequentes escândalos, era a antítese perfeita à educação e boa aparência dos Beatles, conquistando a parcela mais rebelde do público). Outras bandas inglesas como Herman’s Hermits, The Kinks e The Animals também despontavam.
A partir de 1965, com a banda Yardbirds (de carreira tão curta quanto influente, que teve entre seus membros ninguém menos que Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck) e The Who, o rock começava a ganhar uma agressividade inédita, com guitarras mais ditorcidas e mais amplificação.
Em 1966, com o single Substitute o The Who finalmente levava o hard rock pela primeira vez ao topo das paradas (em grande parte devido à repercussão do quebra quebra generalizado promovido após os shows pela banda no palco e pelo público na platéia), enquanto Eric Clapton forma o power trio Cream. Nos Estados Unidos as novidades eram menos agressivas: a fusão definitiva entre o folk e o rock da banda The Byrds e Simon & Garfunkel e as harmonias vocais da banda The Mammas and The Pappas.
As influências das temáticas mais complexas do folk rock eram flagrantes (vide a evolução dos Beatles com o álbum Revolver) e paralelamente às letras mais instigantes os músicos buscavam também levar adiante as sonoridades, explorando instrumentos exóticos e arranjos mais complexos, experimentais e inexperados.
As drogas não mais eram apenas consumidas para eliminar o cançasso, mas sim para buscar prazer e estados alterados de percepção. A música da época foi fortemente influenciada por drogas como LSD, seja porque era composta sobre seu efeito ou porque era composta de maneira a simular ou tentar ampliar seus efeitos. O novo tipo de música foi chamado de psicodélico.
Sobre o efeito de LSD os Beatles gravaram o que possivelmente foi o álbum mais revolucionário da história do rock, Sht Peppers’ Lonely Hearts Club Band, em 1967. Pela primeira vez uma banda de rock rompeu definitivamente com o formato extremamente comercial da música hit single, lançando uma obra em que cada música era apenas uma parte do todo. Tendo gasto mais de 700 horas e seis meses de gravação, tratou-se de um álbum instigante desde a sua capa (uma colagem de personalidades admiradas pelos Beatles) até o último sulco do disco (um ciclo sem fim).
Para muitos Sgt Peppers é considerado o nascimento do rock progressivo (que não se prende a nenhum conceito predefinido, baseado na experimentação e no ineditismo). Divide esta glória com um outro álbum, curiosamente gravado no mesmo estúdio e ao mesmo tempo, The Pipers At The Gates Of Dawn, da banda Pink Floyd, que havia ficado famosa pelas suas performances audiovisuais no underground londrino, capitaneada pelo gênio movido a LSD de Syd Barret.
Descoberto e levado para a Inglaterra pelo ex-Animals Chas Chendler, Jimi Hendrix seria uma outra grande revelação de 1967. Com seu segundo single, Purple Haze (o primeiro havia sido Hey Joe, um ano antes) Hendrix captou a atenção não apenas do público, mas de astros como Eric Clapton e Mick Jagger, criando uma nova sonoridade e ampliando definitivamente o papel e os recursos da guitarra elétrica no rock.
Baseados na agressão ao stablishment e na liberdade (sexual e de experimentação) herdada do pensamento beat, surgia nos Estados Unidos o movimento hippie, concentrado principalmente em San Francisco, e tendo como expoentes bandas como Gratefull Dead, Jefferson Airplane (claramente influenciadas por drogas) e The Doors (com seu primeiro single, Light My Fire) e artistas derivados da música folk como Janis Joplin. São marcos da época as flores no cabelo (daí o termo flower power), os cabelos longos e as comunidades alternativas. O símbolo de três pontas relacionado ao lema "paz e amor" foi tomado da sinalização militar que significava "cessar bombardeio". Nada mais adequado em época de Guerra do Vietnan.
O grande evento do ano de 1967 seria o Monterey Pop Festival que reuniu na California Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Animals, Simon and Garfunkel, Bufallo Springfield, entre outros.
Em 1968 com o final da banda Yardbirds Jimmy Page forma o New Yardbirds logo renomeado para Led Zeppelin, ao mesmo tempo em que o Cream alcançava um merecido sucesso. Uma outra banda de hard rock, Sttepenwolf, na música Born To Be Wild, cunhava pela primeira vez o termo ‘heavy metal’. A sonoridade do Led Zeppelin era inédita, e embora muito baseada no blues, mais agressiva do que qualquer música anterior. Instrumentistas virtuosos, solos e improvisações de tempo indeterminado começavam a se destacar. O hard rock iniciava seu período de apogeu ao mesmo tempo em que os clássicos como Beatles e Pink Floyd, passavam por problemas de convivência cada vez maiores (embora os Beatles ainda fossem levar sua carreira adiante por quase dois anos, o Pink Floyd sofreria uma grande mudança com a saída de Syd Barret).
1969 foi ainda o ano dos grandes festivais. A morte de um fã durante um show dos Rolling Stones durante uma apresentação gratuita no festival de Altamond, California, foi o marco negativo do ano. Mas mesmo esta má impressão não seria capaz de abafar a realização do que possivelmente foi o maior evento de música de todos os tempos, entre 15 e 17 de Agosto, em Woodstock, interpretado por muitos como o marco do início de uma nova era de paz e amor, com apresentações entre outros de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane e The Who. No Newport Jazz Festival por sua vez apresentaram-se Led Zeppelin, Jethro Tull, John Mayall, Ten Years After, Jeff Beck, James Brows, Johnny Winter, entre outros.
Com bandas de músicos virtuosos como Pink Floyd, Led Zepellin, Cream, Jethro Tull e Deep Purple, e os super experimentais Mothers Of Invention de Frank Zappa, associados aos trabalhos cada vez mais elaborados de bandas antigas como os Beatles e o The Who (que havia lançado a ópera rock Tommy, elevando definitivamente o rock a categoria de arte) a simplicidade característica do rock dos primeiros tempos havia sumido.
O fim dos Beatles foi emblemático do fim de mais uma era no rock. Haviam sido talvez a banda que mais ajudara na transição entre o rock básico de letras simples dos primeiros tempos ao rock mais complexo e sério musicalmente e liricamente. Não mais apenas diversão e produto de consumo o rock era definitivamente encarado como expressão artística e social.
O publico de rock se dividia em duas frentes, a dos adolescentes mais interessados nos hits singles de bandas teoricamente "descartáveis" e a dos já amadurecidos rockers dos primeiros tempos, em busca de experimentação, letras elaboradas, álbuns completos.
O rock progressivo começava a se apresentar ao grande público e Greg Lake, após abandonar a banda King Crimson, formava a clássica banda Emerson, Lake & Palmer (acompanhado de Keith Emerson e Carl Palmer), cativando um público cada vez mais sério. O álbum Deja Vu de Crosby, Stills, Nash & Young, é o mais vendido do ano nos estados unidos. Com a aquisição do baterista Phill Collins a banda Genesis iniciava sua careira de sucesso.
Embora o rock progressivo continuasse em expansão, bandas de musicalidade mais simples e muito baseadas no apelo fácil da rebeldia voltavam a surgir para suprir a nova geração, principalmente nos Estados Unidos, como Slade, Sweet, Gary Glitter, T Rex, ou conseguiam um sucesso tardio, como David Bowie, Bay City Rollers e Elton John. A imagem (maquiagem, cabelos, roupas exageradas e coloridas) de músicos como Marc Bolan, do T Rex, iniciavam a definição do estilo Glam Rock (que aproveitavam a imagem exdrúxula e em muitos casos andrógina como fator de marketing).
Na Inglaterra, em 1970, sem requintes musicais, o Black Sabbath gravava seu primeiro disco (conta a lenda que em apenas dois dias), auto entitulado, expandindo as fronteiras do "peso" no hard rock e criando o que possivelmente poderia ser o primeiro disco definitivamente heavy metal conhecido do grande público. O limite dos escândalos envolvendo sexo, drogas e "satanismo" também é empurrado para diante.
Munido de maquiagem e teatralidade inéditos até então Alice Cooper seria a resposta americana ao inédito peso e atitude do Black Sabbath. Surge para o público em 1971 com o hit Eighteen e o álbum Love It To Death.
A cristalização do uso da imagem, do teatro e da "atitude" como fator de marketing tão ou mais importante do que a própria música seria a banda americana Kiss (que lançou seu álbum de estréia, auto-entitulado, em 1974) cujos músicos tocavam maquiados, assumiam personalidades de demônio, animal, homem espacial e deus, voavam, cuspiam fogo, vomitavam sangue e vendiam discos, maquiagem e bonecos como nenhuma banda de simples músicos poderia vender.
Em 1975, paralelamente ao rock elaborado das bandas progressivas ou de hard rock (o Queen lançava seu excelente primeiro disco auto-entitulado) e ao rock comercial glam, surgia nos pequenos bares e casas de show dos Estados Unidos um movimento musical underground marcado por descompromisso e cheio da autenticidade e da real rebeldia que faltava a estes primeiros. Em pequenos locais (como o emblemático CBGB em New York) bandas como Blondie e Ramones. O estilo era marcado pelo "do-it-yourself", a possibilidade de qualquer um (mesmo que não sabendo tocar) montar uma banda.
Foi responsabilidade de Malcon McLaren, até então dono de uma loja de roupas de couro (de certa forma uma sex shop) em Londres, o aproveitamento do novo estilo como algo comercial. Não tendo sido bem sucedido em empresariar a banda americana New York Dolls (que já estavam em franca decadência), McLaren voltou a Londres com a finalidade de montar ele próprio uma banda usando o padrão que havia conhecido nos Estados Unidos. Entre clientes de sua loja recrutou quem tivesse os parcos conhecimentos musicais necessários para formar a banda Sex Pistols. Acrescentaram à música simples e alucinada dos punks americanos letras anarquistas e mais agressivas. Seu primeiro hit foi Anarchy In The Uk, em 1975.
O punk criado nos estados unidos e popularizado na Inglaterra (onde logo viria a se tornar um movimento social do proletariado e não mais apenas um estilo musical) foi uma resposta necessária ao rock que estava se levando a sério demais, aos álbuns duplos conceituais, aos solos de dez minutos e às bandas que perdiam de vista o caráter de diversão do rock. O punk embora considerado por muitos anti-música foi na pior das hipóteses um mal necessário para mostrar e conter alguns exageros do progressivismo.
Em 1977 o primeiro disco dos Sex Pistols, Nevermind The Bollocks entraria direto no primeiro lugar da parada britânica. Aos Sex Pistols se seguiriam dezenas de bandas inglesas e americanas como Clash, Damned, Siouxie and The Banshees, além de serem resgatadas e tiradas do anonimato bandas como Ramones e Blondie.
O estilo também influiria embora indiretamente na sonoridade de novas bandas que surgiam, como Motörhead e AC/DC. O punk também absorveria elementos de outros estilos (como o reggae, por exemplo, de temática e musicalidade semelhantes em sua simplicidade). Bandas como The Police, Simple Minds e Pretenders (e um pouco mais tarde U2) adotariam um estilo que viria a ser conhecido como new wave, mais facilmente aceitável que o punk (cuja fórmula inicial já não surtia tanto efeito comercialmente).
Mas o punk e a new wave não eram a única alternativa à onda "disco" que assolava a música. Começava a se formar na Inglaterra com bandas como Judas Priest, Samsom e principalmente Iron Maiden o que viria a ser conhecido como New Wave Of British Heavy Metal, a resposta do som pesado e elaborado à sonoridade simples do punk. O hard rock também dava sinais de renovação com o primeiro álbum auto-entitulado da banda Van Halen em 1978.
Apesar do fim dos Sex Pistols em 1978 (com a fórmula tão esgotada quanto os próprios músicos após uma imensa tour pelos Estados Unidos) e da morte do anti-heroi, símbolo do punk, Sid Vicious (de overdose, após conseguir liberdade condicional da prisão onde estava por ter supostamente assassinado a namorada) em 1979, o rock nunca mais seria o mesmo após a onda punk.

No Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.

Histórias de sua Banda Favorita

2008-03-17T17:27:00.000-03:00

Black Sabbath
Formada em Birmingham, Inglaterra, em 1968, a banda Black Sabbath foi a pioneira em lançar as fundações do heavy metal que assaltou a música popular nos anos 1970 e 1980. A maneira diferente de tocar - som cru, pesado - com letras mais fortes - abordando temas místicos tornaram-se o modelo para inúmeros grupos que se seguiram. Seu álbum homônimo de 1970 continua sendo um dos mais inovativos e influentes da história do rock. O quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista), inicialmente se chamou Polka Tulk e mais tarde Earth. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes de sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. Companheiros de escola e vizinhos em Birmingham, o grupo ganhou muitos seguidores na Inglaterra e em 1969 mudaram seu nome para Black Sabbath. O novo nome espelhava a imagem escura, pesada e mística da banda, seu gosto por temas sobrenaturais. Ainda em 1969 entraram em estúdio para gravar o seu primeiro disco. O álbum Black Sabbath chegou ao Top 10 das paradas britânicas, onde permaneceu por três meses e valeu à banda um grupo de fãs fervorosos em ambos os lados do atlântico. O grande salto para a banda ocorreu com a gravação de Paranoid, um álbum pioneiro do heavy metal. Contando com os riffs cortantes da guitarra de Iommi, o excelente vocal de Ozzy e o ritmo de Butler e Ward, o álbum alcançou o número um nas paradas inglesas e chegou ao número oito na América, onde permaneceu por mais de um ano, virando disco de platina. A faixa título, um verdadeiro mergulho na loucura, foi o maior hit, além dos clássicos War Pigs,Iron Man e Fairies Wear Boots . A banda fez sua primeira turnê estado-unidense no outono deste ano. Master of Reality, o terceiro álbum do Black Sabbath, foi lançado em agosto de 1971. Entre as oito canções estavam algumas que se tornaram marcas registradas da banda, como "Children of the Grave" e "Sweet Leaf". O Black Sabbath gravou o álbum chamado Vol. 4 no início de 1972 no estúdio Record Plant, em Los Angeles. Somando-se a poderosas canções como "Supernaut" e "Under The Sun", o álbum revelava um lado completamente novo para a banda, com canções melódicas, cuidadosamente escritas e tocadas, como "Cornucopia" e a instigante "Laguna Sunrise", uma composição instrumental. Considerado um dos clássicos do hard rock, o álbum de 1973, Sabbath Bloody Sabbath, ganhou aclamação da crítica. Trazia arranjos mais elaborados, em canções como "Killing Yourself to Live", "Looking For Today" e a faixa título. Produzido, escrito e gravado pela banda, o álbum é considerado por muitos o melhor dos anos com Ozzy. Quando Sabotage, sexto disco do Black Sabbath, foi lançado em 1975, não apenas estava comprovada a competência da banda, mas também era óbvia a melhoria dos arranjos, produção e lirismo, representando a banda ainda no topo da carreira. Traz o clássico do heavy metal "Symptom of the Universe" e "The Writ", que retratava problemas gerenciais pelos quais a banda passava. Technical Ecstasy trata-se de um dos mais inventivos e originais álbuns de estúdio do Black Sabbath. Traz canções típicas da banda como "Back Street Kids", "Gypsy", "Rock 'N' Roll Doctor" e a principal do LP, "Dirty Woman". Em 1977 Ozzy deixou o Black Sabbath por problemas pessoais. Durante esse período, de outubro de 1977 à janeiro de 1978, Dave Walker do Fleetwood Mac o substituiu. Com esta formação a banda tocou ao vivo apenas uma vez, para um programa de televisão, e gravou "Junior's Eyes" em uma versão embrionária. Sendo o oitavo álbum de estúdio de uma carreira que se estende por mais de duas décadas, o lançamento de 1978, Never Say Die!, traz algumas das mais memoráveis letras. O álbum captura toda a força da formação original, sendo último com Ozzy à frente do Sabbath. Ozzy se recusou a gravar material originalmente escrito pela banda com Walker, daí o fato do baterista Bill Ward ter assumido os vocais na canção "Swinging the Chain". Inclui ainda "Johnny Blade", "Breakout", "Shock Wave" e a faixa título, entre outras. Em 1979 algumas composições do próximo álbum já estavam sendo finalizadas, e seriam gravadas. Ozzy Osbourne, com problemas pessoais, deixou a banda novamente. Segundo Tony Iommi, "Ozzy apenas não estava mais afim de continuar com a banda. Não havia mais vontade nele". Logo, Ozzy foi substituído por Ronnie James Dio, um estado-unidense que havia participado do grupo Elf e sido parte da banda Rainbow de Ritchie Blackmore. Foi a primeira mudança de formação do grupo em mais de uma década. Heaven and Hell foi o primeiro álbum com o novo cantor. As músicas foram escritas pela banda com a participação de Dio, que assinava todos as letras. Para a maioria dos fãs assíduos do Black Sabbath na época, a mudança de vocal soava como uma ofensa, mas a canção "Heaven and Hell" se tornou um hino para os novos fãs de Black Sabbath, pois esta era a época do tão aclamado NWOBHM, o New Wave Of British Heavy Metal. Lançado em 1981, segundo álbum com o vocalista Dio e o primeiro álbum com o novo baterista Vinnie Appice, Mob Rules apresenta canções como "Turn Up The Night", "Slipping Away" e "The Mob Rules". Em 1982 o Black Sabbath lançou o álbum ao vivo Live Evil contendo todos os grandes hits de todos os álbuns lançados. Logo após a gravação Ronnie James Dio e Vinnie Appice deixaram a banda. Um boato famoso diz que o Dio tentou "sabotar" a mixagem do álbum para destacar a sua voz no som da gravação. O álbum Born Again, de 1983, trazia como vocalista Ian Gillan, originalmente membro do Deep Purple. O baterista original do Sabbath, Bill Ward, voltara à banda. Alguns dos destaques deste álbum são "Trashed", "Digital Bitch" e "Zero The Hero". Na turnê, Bev Bevan, da banda ELO, substituiu Ward. Depois da turnê Bev Bevan e Ian Gillan deixaram a banda. Bill Ward voltou e o Sabbath experimentou um novo vocalista, Dave Donato. Esta formação nunca gravou e Dave Donato foi demitido da banda após uma entrevista muito egocêntrica. Tentaram novamente manter a banda no ar com o vocalista Ron Keel. Finalmente, com a saída de Geezer Butler, o Sabbath acabou. Três anos depois, em 1986, Tony Iommi lançou o álbum Seventh Star, anunciado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi". Deveria tratar-se de um álbum solo de Iommi, mas a gravadora decidiu usar o nome do Black Sabbath. Glenn Hughes, do Deep Purple, foi o vocalista. Durante a turnê estado-unidense Glenn Hughes saiu, sendo substituído por Ray Gillen. Com ele, foi gravada uma demotape do que seria o próximo álbum. A gravadora exigiu que Ray Gillen fosse substituído pelo vocalista, até então desconhecido, Tony Martin. Em 1987 o Black Sabbath lançou o seu décimo quarto álbum, The Eternal Idol, que teve grandes sucessos como "The Shining", "Hard Life to Love", "Born to Lose" e "Lost Forever". A formação da época era constituída de Tony Iommi, Tony Martin (vocais), Dave Spitz, Bob Daisley (baixo), Bev Bevan (percussão) e Eric Singer (bateria, que mais tarde iria para o KISS). Em 1989, o Black Sabbath lançou Headless Cross, com destaques como "Devil and Daughter", "When Death Calls", "Black Moon" e a faixa título. A formação consistia de Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell (bateria) e Laurance Cottle (baixo). Laurance Cottle mais tarde foi substituído por Neil Murray. Em 1990, vinte e dois anos após a formação, foi gravado TYR. Mantinha o estilo inaugurado em 1987 com "The Eternal Idol". Alguns destaques deste álbum são "Anno Mundi", "Jerusalem", "The Sabbath Stones" e a balada "Feels Good to Me". Este álbum obteve um recorde de vendas, completamente inesperado. 1992 foi o ano da reunião de Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinnie Appice e Tony Iommi. O álbum Dehumanizer foi aguardado e aclamado. Alguns dos hits foram "Time Machine", "TV Crimes", "Master of Insanity" e "Sins Of The Father". "Time Machine" fez parte da trilha sonora do filme Wayne's World ("Quanto Mais Idiota Melhor"). Em 1994 o Black Sabbath lançou seu décimo oitavo álbum, Cross Purposes que entre outros hits incluiu as canções "I Witness", "Cross of Thorns", "The Hand That Rocks The Cradle", "Immaculate Deception" e "Psychophobia". A formação da banda consistia de Tony Martin (vocal), Geezer Butler, Tony Iommi e Bobby Rondinelli (bateria, ex-Rainbow). Nesta época foi lançado também o álbum ao vivo "Cross Purposes Live", que era um box com o disco e o vídeo do concerto. Em 1995 o Black Sabbath lançou Forbidden, com o destaque para as canções "The Illusion of Power", "Get a Grip", "Shaking Off The Chains" e "Sick and Tired". A formação da banda consistia de Tony Martin, Neil Murray (baixo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozy Powell deixou a banda no meio da turnê estado-unidense e foi substituído por Bobby Rondinelli. No ano de 1997 foi anunciada a tão esperada volta da formação original, com Ozzy, Bill Ward, Tony Iommi e Geezer Butler, um momento histórico para o Black Sabbath. Logo após, seguiu-se o Ozzfest com várias bandas além da banda de Ozzy e, fechando a noite, o Black Sabbath original. O resultado desta turnê foi Reunion (álbum), um álbum ao vivo que traz clássicos absolutos juntamente com músicas que a muito não se escutavam num show da banda, caso de "Dirty Women" e "Sweet Leaf". Depois de alguns boatos sobre a substituição de Ozzy por Ronnie James Dio, foi confirmado em outubro de 2006 que a formação do álbum Heaven and Hell (Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward e Dio) voltaria a tocar junto, sob o nome desse álbum, participando de festivais e gravando a compilação "Black Sabbath: The Dio Years". No fim de Novembro Bill Ward declarou em seu sítio que não participará das gravações ou dos concertos desse projeto e será substituido por Vinnie Appice.

Deep Purple
O Deep Purple é uma banda de rock da Inglaterra, Reino Unido surgida em 1968 e considerada uma das criadoras do heavy metal e do hard rock, embora o próprio conjunto rejeite qualquer rótulo. Contemporânea de grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath e Uriah Heep, a marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the water, gravada em 1972. Para quem não é exatamente um fã do Deep Purple parece complicado acompanhar as formações da banda. Vários dos mais talentosos músicos do rock passaram pelo grupo, e, por causa disso, cada formação tem elementos distintos em sua sonoridade. A árvore genealógica do conjunto alcança as principais bandas do rock inglês dos anos 60 e 70 e, com poucos passos, chega ao jazz (Tommy Bolin, o segundo guitarrista do Deep Purple, tocou em um disco do baterista Billy Cobham, que tocou com Miles Davis). O Deep Purple surgiu de uma idéia exótica. No país que gerou The Beatles e Rolling Stones, revelou Jimi Hendrix e deu o título de deus a Eric Clapton, todos esperavam pela próxima grande idéia no campo fértil do rock. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout (carrossel). Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper. Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. Certa vez, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. Liga, desliga, cai na estrada: Curtis desapareceu. O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple. O primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda - o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord. Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com a sonoridade do grupo. Ambos queriam experimentar mais com volume e eletricidade, mas consideravam que a voz de Evans não acompanharia as mudanças. O terceiro disco do grupo, chamado Deep Purple, reflete a tensão de uma banda que tinha os pés no rock inglês dos anos 60 e a cabeça em algo que ainda estava por ser criado. Sob convite do baterista Mick Underwood, em 24 de junho, Blackmore e Lord foram conferir uma apresentação do grupo Episode Six, de cujo vocalista (Ian Gillan) o ex-colega de Blackmore havia falado muito bem. Os dois membros do Deep Purple chegaram a subir ao palco para uma jam. Começou aí o mês mais tenso e criativamente decisivo em toda a carreira do Deep Purple. Blackmore, Lord e Paice combinaram um teste com Ian Gillan. Ele levou seu amigo Roger Glover, baixista também do Episode Six. Juntos, os cinco gravaram o single Hallellujah, no dia 7 de junho. Aprovados os dois, o Deep Purple passou a ter vida dupla. Durante o dia, a segunda formação (Fase II) ensaiava no Hanwell Community Centre; à noite, a primeira (Fase I) continuava se apresentando como se nada estivesse ocorrendo. Evans e Simper não sabiam o que estava por acontecer até a véspera da estréia da Fase II nos palcos, em 10 de julho. A situação era tão maluca que, em 10 de junho de 1969, Episode Six e Deep Purple se apresentaram em bailes de Cambridge. O Deep Purple fez 11 apresentações entre a escolha dos novos membros e a estréia da nova fase; o Episode Six, oito. Mas Gillan e Glover ainda fizeram outros quatro shows para cumprir contrato com o E6 até o dia 26 de julho, intercalando com os três primeiros shows da Fase II. Os projetos que já vinham ocorrendo, porém, continuaram. O terceiro disco tinha acabado de ser lançado na Inglaterra quando a nova formação, com sua proposta sonora mais ousada, estreou. Jon Lord também estava finalizando seu Concerto for Group & Orchestra, que seria apresentado no Royal Albert Hall, com a Royal Philharmonic Orchestra, no dia 24 de setembro. Nesse dia, além de mostrarem o novo tipo de composição idealizado por Lord (unindo as linguagens da música erudita e do rock), os ingleses de todas as classes sociais conheceram Child in Time, composta ainda em Hanwell. A composição mostra tudo o que a nova formação trazia de novo em relação à anterior: mudanças de ritmo, solos poderosos, gritos de banshee. O novo Deep Purple era elétrico e explosivo, e isso ficaria muito claro no primeiro disco da nova formação - In Rock, lançado em abril de 1970. Os ingleses puderam conhecer faixa por faixa do novo disco via BBC durante os vários meses que levaram ao lançamento. Conheceram inclusive faixas inéditas, como Jam Stew, e uma versão primitiva de Speed King chamada Kneel and Pray, com uma letra completamente diferente e muito mais maliciosa do que a conhecida e cantada até hoje. O segundo disco da Fase II foi Fireball, que mantém a eletricidade mas envereda por um caminho mais experimental. Até um country ("Anyone's Daughter") o disco inclui, ao lado de longos instrumentais como os de "Fools" e rocks mais próximos dos que havia no disco anterior, como "Strange Kind of Woman". Os shows da turnê de 1971, disponíveis apenas em gravações piratas, mostram uma banda mais madura e mais ousada. É nessa turnê que Ian Gillan começa a fazer duelos de sua voz com a guitarra de Blackmore, por exemplo.

Dio
Dio é uma banda de Heavy metal criada por Ronnie James Dio em outubro de 1983 após sua saída do Black Sabbath. Em entrevista disponível na edição especial do álbum Holy Diver, Dio disse que nunca teve intenção de começar um projeto solo e sim apenas formar uma nova banda, juntamente com o baterista ex-Black Sabbath, Vinny Appice. Mas Dio acabou sendo o nome da banda por acidente, e o nome simplesmente pareceu bom para a banda. Foram convidados támbem para a banda o guitarrista Vivian Campbell (Whitesnake, Def Leppard), o ex companheiro de banda de Dio na época do Rainbow, Jimmy Bain.

DragonForce

O Dragonforce surgiu em 1999 na Inglaterra com o nome DragonHeart. Dois anos depois, uma série de problemas, incluindo o fato de já existir uma banda com esse mesmo nome obrigaram os integrantes a trocarem para o nome que usam até hoje.
Inicialmente, a banda era formada pelo vocalista ZP Theart, os guitarristas Herman Li e Sam Totman, o baterista Didier Almouzni e o tecladista Vadim Pruzhanov. Com essa formação gravaram o primeiro álbum, Valley of the damned. Já para o segundo trabalho, Didier saiu, deixando as baquetas para David Mackintosh. Além dele, foi recrutado também o baixista Adrian Lamber, que depois sairia para a entrada de Frédèric Leclercq.
À primeira vista, Dragonforce poderia ser considerada (mais) uma banda de heavy metal melódico e colocada ao lado de Helloween, Blind Guardian e Stratovarius, para citar apenas as mais influentes no meio. Tanto o nome quanto a capa do CD e principalmente as letras da banda, que versam sobre temas comuns do gênero como elementos medievais, guerreiros, etc., contribuem para este equívoco. No entanto, uma única audição de seu trabalho já é suficiente para dissipar essa impressão.
Algumas características tornam o Dragonforce uma banda difícil de se encaixar em qualquer rótulo, a começar por seus integrantes, que vêm das mais diversas partes do mundo. Apesar de terem fixado residência em Londres, os membros da banda são provenientes de Hong Kong, Inglaterra, Nova Zelândia, França, África do Sul e Ucrânia. Além disso, três deles são egressos de bandas de black metal: os guitarristas Li e Totman fizeram parte do Demoniac, uma das maiores bandas do gênero na Nova Zelândia, enquanto o baterista David Mackintosh gravou dois álbuns com os ingleses do Bal-Sagoth. Essas influências mais extremas acabam trazendo novas fontes de inspiração, que se mesclam aos elementos melódicos citados acima e criam algo único. Segundo a banda, seu som poderia apenas ser classificado como “extreme power metal” uma de suas músicas mais conhecidas é Soldiers of the Wasteland do álbum Sonic Firestorm e Through The Fire And Flames do album Inhuman Rampage. Em Outubro de 2007 a música Through The Fire And Flames foi lançada no jogo Guitar Hero 3 e é considerada a música mais díficil de ser tocada em todos os Guitar Hero já lançados.
A banda faz muitos shows, mas na maioria deles executa a técnica do playback, pois muitas de suas musicas são improvisadas e de dificil execução; tanto que as notas da guitarra são personalizadas, tornando quase impossivel que uma pessoa toque as musicas da banda sem antes estudar as "Fake-Notes" criadas pelo famoso guitarrista de estudio Herman Li.

Músicas dos Álbuns
Valley of the Damned (Demo)
01 - Valley of the Damned
02 - Revelations
03 - Starfire
04 - Black Winter Night
05 - Disciples of Babylon

Valley of the Damned
01 - Invocation of the Apocalyptic Evil
02 - Valley of the Damned
03 - Black Fire
04 - Black Winter Night
05 - Starfire
06 - Disciples of Babylon
07 - Revelations
08 - Evening Star
09 - Heart of a Dragon
10 - Where Dragons Rule (Faixa Promocional)

Sonic Firestorm
01 - My Spirit Will Go On
02 - Fury of the Storm
03 - Fields of Despair
04 - Dawn Over a New World
05 - Above the Winter Moonlight
06 - Soldiers of the Wastelands
07 - Prepare for War
08 - Once in a Lifetime
09 - Cry Of The Brave (Faixa Promocional)

Inhuman Rampage Advance
01 - Through The Fire and Flames
02 - Revolution Deathsquad
03 - Storming The Burning Fields
04 - Operation Ground and Pound
05 - Body Breakdown
06 - Cry For Eternity
07 - The Flame of Youth
08 - Trail of Broken Hearts
09 - Lost Souls in Endless Time (Faixa Promocional)

Dream Theater
Dream Theater é uma banda de metal progressivo originária nos Estados Unidos e formada em meados dos anos 80. Tornaram-se numa das bandas do movimento progressivo mais bem sucedidas desde o auge do rock progressivo em meados dos anos 70.
A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. São muito respeitados por grandes nomes do rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen.
Dream Theater também é conhecido por sua versatilidade em estilos musicais, o que tornou possível à banda entrar em turnê com diversas bandas, que incluem Frank Zappa, Deep Purple, Emerson Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant, Symphony X, Pink Floyd, Yes e Rush.

Guns N' Roses
Guns N' Roses é uma banda de hard rock norte-americana, formada em Los Angeles, Califórnia em 1985. A banda, liderada pelo vocalista e co-fundador Axl Rose, passou por várias mudanças de alinhamento e controvérsias desde a sua criação. Os Guns N' Roses lançaram cinco álbuns de estúdio, dois EPs, um álbum ao vivo e três DVDs musicais ao longo da sua carreira. A banda encontra-se actualmente a trabalhar no famoso álbum Chinese Democracy, que está a ser produzido há mais de uma década. A ser lançado, será a primeira gravação de originais dos Guns N' Roses desde Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, em 1991.
A banda já vendeu aproximadamente 90 milhões de cópias em todo o mundo, incluindo 39 milhões nos Estados Unidos. O seu álbum de estreia em 1987, Appetite for Destruction, vendeu mais de 26 milhões de discos a nível mundial e atingiu o 1º lugar nos EUA.
O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuiu para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominância do hard rock e heavy metal nos finais dos anos 80 e início dos anos 90. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autencidade entusiasmante.
A banda teve grande sucesso a nível mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Actualmente, Axl Rose é o único membro original no actual alinhamento dos Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985.

Discografia
Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
The Spaghetti Incident? (1993)
Live Era: '87-'93 (1999)
Greatest Hits (2004)
Chinese Democracy (?)

Heart
Heart é uma banda americana de rock composta por duas irmãs, ícones do Hard Rock, Ann e Nancy Wilson.
Atravessando diversas mudanças em sua formação, os únicos membros constantes do grupo são irmãs. O grupo ficou famoso nos anos 70 com sua música que estava sendo influenciada por grupos do hard rock, como Led Zeppelin, assim como o estilo de música folk.
A banda vendeu cerca de 30 milhões de discos no mundo inteiro e experimentou o super-sucesso nos anos 80 com suas baladas, antes de deixar cair no ostracismo nos anos 90.

Discografia
Dreamboat Annie (1976)
Little Queen (1977)
Magazine (album)Magazine (1978)
Dog & Butterfly (1978)
Bebe Le Strange (1980)
Greatest Hits/Live (1981) (compilation & live)
Private Audition (1982)
Passionworks (1983)
Heart (1985 album)Heart (1985)
Bad Animals (1987)
Brigade (album)Brigade (1990)
Rock the House (album)Rock the House (1991) (live)
Desire Walks On (1993)
The Road Home (album)The Road Home (1995) (live)
Alive in Seattle (2003) (live)
Jupiter's Darling (2004)

Helloween
Embora poucos saibam, a história do Helloween começou no final da década de 70, mais precisamente no ano de 1978. Uma jovem banda alemã, chamada Gentry, que contava com Kai Hansen e Peter Sielck como alguns dos membros, foi o embrião para a formação do Helloween. Em 1980, a banda já havia sofrido algumas mudanças de formação e Markus Grosskopf (baixo) e Ingo Schwichtenberg (bateria) já faziam parte do line-up. Nessa época, o nome do grupo não era mais o mesmo: Second Hell foi o segundo nome utilizado, mas que durou apenas dois anos, quando então eles batizaram a banda com o nome de "Iron Fist". Nesse périodo, o jovem talentoso guitarrista Michael Weikath, juntou-se ao time e então finalmente deram o nome de "Helloween" para o grupo alemão, que tocava um Heavy Metal mais melódico do que o tradicional.

Iron Maiden
O Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Sanctuary". Com mais de três décadas de existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido cerca de cem milhões de álbuns em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de power metal, thrash metal, speed metal e death metal. Eles são citados como influência por bandas como Hazy Hamlet, Slayer, Angra, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater e Umphrey's McGee. Em março de 2001, a banda recebeu o prêmio Ivor Novello Award em reconhecimento às realizações em um parâmetro internacional como uma das mais bem-sucedidas parcerias de composição da Inglaterra. Durante a turnê americana de 2005, foi adicionada à Calçada da Fama de Hollywood. A banda também está presente nas principais listas de maiores bandas de rock de todos os tempos. O Maiden já encabeçou diversos grandes eventos, entre eles Rock in Rio, Monsters of Rock em Donington, Ozzfest ao lado do Black Sabbath, Download Festival e os Festivais de Reading e Leeds. A banda têm diversas canções baseadas em lendas, livros, histórias e filmes, entre as quais The Wicker Man, The Prisoner, Murders In The Rue Morgue, Flight of Icarus, Where Eagles Dare, Rime of the Ancient Mariner - baseada no poema de Samuel Coleridge -, To Tame a Land - da série de ficção científica Duna, de Frank Herbert - e The Trooper - canção baseada no romance The Charge of The Light Brigade. Outros temas bastante recorrentes nas músicas da banda são ocultismo, assassinato e o escuro, por exemplo, nas músicas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile e nas capas dos álbuns Sanctuary, Women in Uniform, Iron Maiden e Bring Your Daughter To The Slaughter.

Discografia
1980 - Iron Maiden
1981 - Killers
1982 - The Number of the Beast
1983 - Piece of Mind
1984 - Powerslave
1986 - Somewhere in Time
1988 - Seventh Son of a Seventh Son
1990 - No Prayer for the Dying
1992 - Fear of the Dark
1995 - The X Factor
1998 - Virtual XI
2000 - Brave New World
2003 - Dance of Death
2006 - A Matter of Life and Death

Kiss
Kiss é uma banda de hard rock dos Estados Unidos da América, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos, as vendas da banda excedem os 95 milhões de álbuns. Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo, maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música. Seus dois fundadores são Gene Simmons (Baixo e Vocal) e Paul Stanley (Guitarra Rítmica e Vocal), que ficaram frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim, decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (Guitarra Solo e Vocal) e, pela revista Rolling Stone, Peter Criss (Bateria e Vocal).

Led Zeppelin
Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar na maior banda de Rock and Roll dos anos 70. Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a idéia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado). Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta a taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. O imediato sucesso do disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda. Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com Whole Lotta Love, que apresenta grandes semelhanças com "I need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant. A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas. Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

Megadeth
Megadeth é um grupo musical norte-americano de Thrash Metal. Liderado por Dave Mustaine (Vocalista e Guitarrista). O grupo foi formado em 1983, dissolvido em 2002, e voltou a formar-se em 2004. O grupo é um dos pioneiros no estilo e está no grupo Big Four of Thrash juntamente com Metallica, Slayer e Antrhrax.
Pouco depois de ser expulso do Metallica (onde ele era o guitarrista solo) Dave jurou vingança ao Metallica, onde ele jurou formar uma banda melhor e mais pesada do que o Metallica, com o baixista David Ellefson, formou o Megadeth. Dave tornou-se o vocalista e o principal letrista das canções do grupo, bem como primeiro guitarrista. A banda rapidamente expandiu-se com o baterista Gar Samuelson e o guitarrista temporário Kerry King (do grupo Slayer). No mesmo ano, King foi substituído por Chris Poland.

Metallica
O Metallica foi formado em Los Angeles, Califórnia, em outubro de 1981 pelo guitarrista e vocalista James Hetfield e pelo baterista Lars Ulrich. A dupla recrutou o baixista Ron McGovney, e a primeira encarnação da banda passou por vários guitarristas, como Lloyd Grant, Brad Parker e Jeff Warner. O nome da banda surgiu quando o produtor musical de heavy metal Ron Quintana pediu a Lars para ajudá-lo a escolher um nome para sua nova revista, que se destinava a promover bandas de metal dos Estados Unidos e Reino Unido. Entre uma lista de Quintana de vários nomes que incluía "Metallica". A música da banda era inspirada em outras bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Motörhead, Diamond Head, Saxon, Thin Lizzy, Venom e Mercyful Fate, entre outras, em sua maioria, britânicas. Lars era dinamarquês, e havia se mudado para os Estados Unidos com o propósito de se tornar um jogador de tênis. Ele estava muito empolgado com a NWOBHM e bandas como Iron Maiden. Outras influências incluíam bandas de punk rock como Misfits, Zeroption e The Ramones, e o hardcore punk do Discharge. No início de 1982, Ulrich convenceu Brian Slagel da gravadora Metal Blade a incluir a canção "Hit the Lights" na primeira compilação Metal Massacre. A fim de encontrar um guitarrista em tempo integral para a banda, Ulrich também enviou um anúncio para um jornal local. Dave Mustaine, de Huntington Beach, Califórnia, que estava tocando com a banda Panic respondeu o anúncio e encontrou-se para uma audição. Ulrich e Hetfield impressionaram-se de tal maneira com o equipamento e primeiras notas de Mustaine que o convidaram para integrar-se à banda antes mesmo da audição de fato. Em março e abril de 1982 várias demos foram gravadas com esta formação. Poucos meses após gravaram No Life 'Til Leather, que chamou atenção da cena underground. Posteriormente foi lançada a demo ao vivo Metal Up Your Ass. No mesmo ano, Ron McGovney deixou a banda e o Metallica convidou o então baixista do Trauma Cliff Burton a reunir-se à banda. Burton aceitou com a condição de que a banda se realocasse para sua cidade, Castro Valley, também na Califórnia. Com Burton a banda gravou a Megaforce Demo. Após estabelecerem-se na cena de thrash metal da Bay Area, o Metallica viajou para Nova Iorque em 1983. Após alguns concertos acertaram contrato com a nova gravadora de Marsha Zazula, então promotor da banda, a Megaforce Records. Ulrich e Hetfield decidiram que o comportamento agressivo e disruptivo de Mustaine relacionado ao uso excessivo de drogas e álcool estava se tornando difícil de lidar. Kirk Hammett foi trazido da banda Exodus e Mustaine foi despedido, para logo após formar a banda de thrash metal Megadeth.

Nirvana
Nirvana foi uma banda de Grunge fundada no ano de 1987 em Aberdeen, Washington. A sua música foi inspirada no Punk Rock, no Rock Alternativo, no Hard Rock e foi chamada Grunge pela imprensa e meios de comunicação da época. O grupo se desfez em 1994 com a morte de seu líder e vocalista, Kurt Cobain. Muitos críticos e historiadores aclamam a banda como sendo a mais representativa da década de 90. O Nirvana vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo todo Em 1984, Kurt Cobain fortalece a amizade com um rapaz muito alto chamado Krist Anthony Novoselic, descendente de croatas. Os dois se conheciam de vista da escola e de ensaios dos Melvins (banda muito conhecida no cenário local). Mas começam a se entrosar quando tocam juntos em alguns ensaios sem compromisso. Mesmo assim, Novoselic não se empolgou imensamente com a idéia de participar de uma banda com Kurt. Em maio de 1985, Kurt abandona a escola um mês antes de se formar. Em dezembro, Kurt finalmente leva em frente sua primeira banda e lhe dá o nome de Fecal Matter. Tocam com ele Dale Crover no baixo e Greg Hokanson na bateria. A primeira fita do Fecal Matter é registrada ainda naquele mês. Kurt e Crover viajam de Aberdeen a Seattle para usar o gravador de quatro canais de Mari, tia de Kurt. A banda iniciante também faz um pequeno show em Aberdeen, abrindo para os Melvins. Em 1986, o Fecal Matter se desintegrava. Kurt continua brincando de rock em jams com vários colegas. Novoselic passa a ser um companheiro mais freqüente de ensaios, tocando seu baixo. O primeiro nome da banda é Stiff Woodies. Depois, para ganhar uns trocados em bares, eles atuam com o nome de The Sellouts, fazendo covers de Creedence Clearwater Revival. Kurt toca bateria, Novoselic toca guitarra e canta, e um certo Steve Newman assume o baixo. Em janeiro de 1987, Aaron Burckhardt passa a ser o baterista fixo do trio que seguirá mudando de nome até 1988: Skid Row, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew e Windowpane. Em 17 de abril, com o nome de Skid Row, o trio toca ao vivo na rádio comunitária KAOS, na Evergreen State College, em Olympia. A apresentação se transforma na primeira fita demo da banda. Em outubro, Aaron sai da banda, que passa a ensaiar com Dale Crover, que integrava os Melvins. É uma solução breve, apenas para a gravação de uma fita demo decente em um verdadeiro estúdio. Em setembro, Kurt começa seu primeiro namoro firme com Tracy Marander. Ele vai morar com ela. De paixão, iam bem. Mas a falta de asseio e a ociosidade de Kurt começam a criar atritos. Em 23 de janeiro de 1988, Cobain, Novoselic e Crover gravam no Reciprocal Studios, em Seattle, com o produtor Jack Endino, que abriu o local em 1986. O trio sem nome definido grava dez músicas em seis horas. Naquela noite, a banda se apresentaria com o nome de Ted Ed Fred em Tacoma, cidade vizinha. Em Fevereiro, Jonathan Poneman, da Sub Pop, ouve a fita demo depois de um toque de Jack Endino e gosta. Marca uma conversa com Kurt Cobain em um café em Seattle. Os dois acertam a gravação de um compacto. Em março, a banda escolhe seu nome definitivo, Nirvana, que é usado pela primeira vez num show em Tacoma, com Dave Foster na bateria. Ele logo seria dispensado. Em maio, Chad Channing assume o posto de baterista definitivo. Em junho, o Nirvana grava músicas para seu primeiro compacto pela Sub Pop. "Love Buzz/Big Cheese" saiu em novembro.

Pantera
Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso após a segunda metade da década de 80 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Inicialmente fazendo um som mais voltado ao glam hard rock, partiram então para o som mais pesado do metal moderno (ou o chamado "power-groove", termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs marcantes).
O Pantera lançou três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do KISS, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.
De Metal Magic até I Am The Night, a banda seguiu pelo caminho do glam metal, porém com a entrada de Phil Anselmo nos vocais (que havia saido de uma banda de hard rock de Nova Orleans chamada "Razor White", que lançou um disco com outro vocalista por volta de 1991), tomaram a decisão de partir para um som mais pesado. Com Power Metal, alguns riffs do thrash metal são notados em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas músicas no estilo hard rock e com apelo mais comercial ainda persistem, como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud'.
Em 1989, a banda assinou com a gravadora ATCO, após um executivo da gravadora ter ficado impressionado com um show da banda. O material novo visto pelo executivo, era um repertório com as músicas antigas mais pesadas e as novas que eram mais pesadas ainda. Alguns 'bootlegs' com shows dessa época são encontrados na internet, e ironicamente chamados de "Glamtera", devido ao visual ainda "poser".
O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell, embora o álbum também tenha começado a demonstrar um estilo muito mais extremo do que os trabalhos anteriores. O thrash metal veio a influenciar esse disco ainda mais, e músicas como "Cowboys From Hell", "Psycho Holiday" e "Domination" demostram bem isso, enquanto "Cemetery Gates" e "Shattered" ainda demonstram as antigas influências.
O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo hardcore e um som de guitarra muito mais pesado. A extensão do crescimento de popularidade deste álbum pode ser vista no sucesso instantâneo do álbum seguinte, Far Beyond Driven, de 1994, que estreou no topo das paradas americana e australiana de discos, sendo o primeiro disco de metal a conseguir tal feito, apesar da crise de metal na América na época. Neste disco, o som tomou um rumo mais extremo. O próximo álbum, The Great Southern Trendkill, foi lançado em 1996. O álbum fez um sucesso moderado, especialmente considerando a época em que foi lançado. O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles "Goddamn Electric" e "Revolution is My Name".
A banda se dissolveu depois que Anselmo deixou a banda para buscar outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, "New Found Power". Como nas circunstâncias em que Phil Anselmo saiu do Pantera, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan (New Found Power acabou sendo o nome do único álbum da banda).
O fim da banda não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre "Superjoint Ritual" e "Damageplan". Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos à banda, a relação entre Anselmo e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que por fim ficou do lado de Anselmo, tocando com ele no segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.
Em 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale matou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.
Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda. A banda Pantera atingiu o cume do sucesso que poucas bandas conseguiram tal feito.

Ramones
Os Ramones foram uma banda estadunidense de punk rock formada em 1974, considerada como precursora do estilo, e uma das bandas mais influentes do rock.
No início dos anos 1970 surgiam várias vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas. Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez, como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones totalizaram 2.263 apresentações ao redor do mundo. O último show foi realizado em Los Angeles, Califórnia, em 6 de agosto de 1996.
Em 2 de março de 2002 a banda foi incluída no Salão da Fama do Rock and Roll.

Rolling Stones
Os Rolling Stones são uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 60, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas. Formado por Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em mais de 40 anos de carreira, hits como (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro. Quando os primeiros álbuns dos Rolling Stones (pré-1967) foram lançados nos Estados Unidos, eles geralmente diferiam dos LPS lançados no Reino Unido. Em alguns casos, as versões norte-americanas tinha características como faixas diferentes, mesmo para discos com o mesmo título (como "Aftermath", de 1966). Isso se deu porque as gravadoras norte-americanas combinavam faixas de dois ou mais álbuns britânicos até formar um novo LP lançado nos Estados Unidos. (como Dezembro's Children (And Everybody's) e Flowers) .

Scorpions
Scorpions são uma banda de hard rock/heavy metal, originária de Hannover, Alemanha. Em 35 anos de carreira já venderam mais de 75 milhões de álbuns. Ao contrário do usado algumas vezes, o nome da banda é apenas "Scorpions", e não "The Scorpions". Na Alemanha Ocidental, no final da década de 60, os irmãos e guitarristas Michael Schenker e Rudolf Schenker decidem montar uma banda com os amigos Klaus Meine (como vocalista), Lothar Heimberg (no baixo) e Wolfgang Dziony (na bateria). Considera-se que, neste momento, surgia o hard rock e a primeira banda desse novo estilo musical, os Scorpions. Após gravarem uma fita demo, conseguem lançar o primeiro álbum, Lonesome Crow, em 1972. Apesar da boa repercussão da estréia, Lothar Heimberg e Wolfang Dziony resolvem deixar o grupo e pouco tempo depois, Michael Schenker torna-se guitarrista da banda londrina UFO. Sozinhos, Rudolf e Klaus dão continuidade ao trabalho e rapidamente entram em contato com o guitarrista Ulrich Roth (mais conhecido como Uli Jon Roth), que por sua vez convida o baixista Francis Buchholz e o baterista Jurgen Rosenthal para completar o grupo. Fazem algumas apresentações e assinam com a RCA, que lança o segundo disco Fly to the Rainbow, em 1974. No ano seguinte, Rudy Lenners assume a bateria e o álbum In Trance faz sucesso em toda a Europa, dando início a uma turnê que consagrou o Scorpions como uma das melhores bandas de metal ao vivo.

Álbuns
1972 - Lonesome Crow
1974 - Fly to the Rainbow
1975 - In Trance
1976 - Virgin Killer
1977 - Taken by Force
1978 - Tokyo Tapes (ao vivo)
1979 - Lovedrive
1980 - Animal Magnetism
1982 - Blackout
1984 - Love at First Sting
1985 - World Wide Live (ao vivo)
1988 - Savage Amusement
1990 - Crazy World
1993 - Face the Heat
1995 - Live Bites (ao vivo)
1996 - Pure Instinct
1999 - Eye II Eye
2000 - Moment of Glory (com a Orquestra Filarmônica de Berlim)
2001 - Acoustica
2004 - Unbreakable
2007 - Humanity: Hour I

Slayer
A origem de seu nome pode ser traduzida como "carrasco" ou "Matador" e foi baseado em um filme chamado Dragon Slayer. Lançou seu primeiro álbum no ano de 1983, "Show No Mercy". A banda é considerada umas das pioneiras do thrash metal, junto com Anthrax, Megadeth, Pantera, Metallica e Sepultura.
A banda costuma abordar em suas músicas temas como: violência. Alguns podem, pela temática e peso, considerá-la uma banda de black metal ou até mesmo de death metal. Mas a definição mais coerente é mesmo thrash metal, pois coloca lado a lado estilos como o hardcore e o metal, fazendo um estilo tirando proveito do crossover que pode ser feito no mundo musical.

Sonata Arctica
A banda gravou três demos - intitulados Friend 'till the End, Agre Pamppers e PeaceMaker - sob o nome Tricky Beans; na época seu estilo era voltado para o rock 'n roll, e não possuia muita semelhança com o estilo que a banda viria a adotar.
No ano de 1997, a banda teve seu nome mudado para Tricky Means e até o ano de 1999 eles se focaram em criar um estilo próprio, baseado fortemente em harmonias de teclados e na voz do vocalista Tony Kakko, que canta com voz limpa.
Em 1999, a banda entrou em estúdio para gravar o demo FullMoon, contando com os músicos Tony Kakko (vocais e teclados), Jani Liimatainen (guitarra), Janne Kivilahti (baixo) e Tommy Portimo (bateria). Esse demo foi mandado para a gravadora Spinefarm Records, que assinou um contrato com a banda.
Mais tarde naquele mesmo ano, o primeiro single de Sonata Arctica foi lançado, intitulado UnOpened. O single rapidamente entrou no Top 20 Finlandês, e a banda logo obteve contratos com diversas gravadoras do mundo. Seu debut, o álbum Ecliptica, foi lançado ao fim do ano, obtendo reviews positivos de críticos musicais.
Neste ponto, Tony Kakko decidiu se concentrar apenas nos vocais, então contratou Mikko Härkin para ocupar a posição de tecladista.
No início de 2000, Sonata Arctica foi convocada para participar da turnê Européia da banda veterana Stratovarius. Janne Kivilahti deixou a banda, sendo substituido por Marko Paasikoski.
O álbum Silence foi lançado ao fim de 2001 e uma extensa turnê com a Gamma Ray se seguiu. Em 2002 fizeram sua primeira incursão às Américas, com shows no Brasil e no Chile. Ao fim da turnê Americana, Mikko Härkin deixou a banda por motivos pessoais. Eles gravaram o álbum Winterheart's Guild com a ajuda de Jens Johansson (Stratovarius), que ajudou Tony Kakko nos teclados. Henrik Klingenberg entrou na banda para substituir Härkin. A banda assinou um contrato com a Nuclear Blast neste ano.
Em 2004, a banda abriu os shows do Iron Maiden no Japão. Reckoning Night foi lançado ao fim do ano.
Em 2006, a banda lançou um álbum ao vivo chamado "For The Sake Of Revenge" que conta também com uma versão em DVD.
Em 2007, a banda lançou o single Paid in Full e o álbum de estúdio, Unia, com datas de lançamento na Europa para 27 de maio. Neste mesmo ano, em agosto, o guitarrista Jani Liimatainen deixou a banda e deu lugar a Elias Viljanen.

Stratovarius
Em 1984 foi criada na Finlandia, mais especificamente na cidade de Helsinque (famosa por ser a origem de muitas bandas de Heavy Metal), a banda Black Water. Formada por 3 amantes de Black Sabbath: Tuomo Lassila, baterista e vocalista; John Vihervã, baixista e Staffan Strahlman, guitarrista.
A banda iniciante começou fazendo apresentações de cover de outras bandas mais famosas, principalmente Sabbath, da qual retiravam inspiração para suas primeiras canções e rifts próprios. John Vihervã deixou a banda. Seu vago lugar foi ocupado pelo desconhecido Jyrki Lentonen.
No ano seguinte, a banda adota o nome que iria imortalizar: Stratovarius , que segundo Tuomo Lassila é uma mistura do modelo Stratocaster da Fender com a famosíssima marca de violinos Stradivarius. Ao mesmo tempo ocorre a troca do guitarrista com a saida de Staffan e entrada Timo Tolkki. Ele era um guitarrista extremamente técnico e talentoso que rapidamente se incorporou a banda e passou a ocupar também o cargo de vocalista, já que Tuomo estava sofrendo para tocar bateria e ainda cantar. Tolkki trouxe também a banda, uma influência de Música Clássica e Heavy Metal melódico, que na época era uma coisa nova. As antigas canções passaram por grandes reformas, dando um estilo próprio a elas.
A banda fez algumas demos que foram enviadas a várias gravadoras na Finlândia e a CBS Finland os procurou para um contrato. Um novo tecladista de nome Antti Ikonen entrou para o grupo e com essa formação o Stratovarius gravou o seu primeiro single com Future Shock e Witch Hunt, em 1988. Em 89 outro single denominado Black Night e Night Screamer e, finalmente, o álbum de estréia Fright Night.
O Baixista Jyrki Lentonen deixa a banda e em 1990 novo material era escrito. Porém a CBS já não tinha interesse em lançar o novo material, o que forçou o Stratovarius a financiar as suas próprias gravações sem nenhum contrato. Desta maneira foi lançado Stratovarius II, no início de 1992, na Finlândia.
Muitas fitas foram enviadas pelo mundo todo e a Shark Records quis assinar com a banda, depois de escutar a canção Hands of Time. Stratovarius II foi lançado com uma nova capa e um novo nome, Twilight Time, no fim de 92 em toda a Europa e Japão onde ficou 5 meses no Top 10 de discos importados.
O terceiro álbum, Dreamspace, teve lançamento mundial no inicio de 94, sendo bem aceito pela crítica. São deste álbum os clássicos Dreamspace, 4th Reich e Chasing Shadows. Foram feitos neste ano concertos em Tokio, Osaka e Nagoya.
Novo material foi escrito na primavera de 94 e a banda entrou em estúdio com ótimas impressões pela tour no Japão. Então Timo Tolkki decidiu que seus dias de cantor estavam acabados e que banda precisava procurar um cantor estável e que soasse bem. Timo Kotipelto recebeu um telefonema de Timo Tolkki e após uma audição Timo Kotipelto torna-se o vocalista do Stratovarius.
A nova fase de Timo pode ser ouvida no quarto lançamento da banda, Fourth Dimension. O título do álbum diz tudo e o som e as canções eram algo totalmente diferente do que eles já tinham feito antes, mas o estilo de música permanecia como o verdadeiro metal do Stratovarius. As vendas dobraram.
A banda fez tour tocando em shows por toda a Alemanha, Suiça, Holanda, Finlândia, Grécia e Japão. Após todas essas tours, Tuomo Lassila e Antti Ikonen, os membros de mais tempo na banda quiseram sair, pois não podiam tocar o material desenvolvido por Timo Tolkki. Entraram então para substituí-los o novo baterista Jörg Michael da Alemanha, que anteriormente tocara com o Running Wild e Mekong Delta e o novo tecladista Jens Johansson, que tocara com Dio e Malmsteen.
Foi lançado então o quinto álbum da banda, Episode. Com uma atitude mais nova e o som de Johansson e Michael, o resultado foi um álbum dramático, melódico e metálico. Também pela primeira vez um coro de 40 cantores e uma orquestra de 20 instrumentos de corda foram usados.
Em 1997 a banda lançou um novo disco, Visions, com clássicos como The Kiss of Judas e Black Diamond. A tour foi grande e englobou vários países, como EUA, Dinamarca, Grécia, Japão, Alemanha, Finlândia, Suíça, Suécia, Inglaterra e Brasil. Desta tour saiu Visions of Europe que se trata de um cd duplo ao vivo e traz músicas antigas mescladas às que foram sucesso absoluto do álbum Visions.
Em 1998 a banda lança seu sétimo trabalho, Destiny. Um álbum que prima por uma variação maior em seus arranjos e que traz mais uma vez, uma linda capa. A fórmula continua a mesma, ou seja, estilo que consagrou a banda desde Episode e mais adiante, Visions. Destiny vem com outras melodias que a banda não tinha tentado antes como a introdução belíssima de Anthem of the World. Vale destacar que a banda apostou em conceber algumas passagens mais profundas musicalmente, como por exemplo melodias tristes, mas sem deixar sua veia mais heavy metal. Outro destaque óbvio é a música Venus in the Morning onde Timo Kotipelto mostra toda sua versatilidade já comprovada antes como vocalista. Outros destaques ficam por conta da faixa-título (típico clássico para abertura de shows), The Rebel, Playing With Fire, SOS etc.
E, em 2000 vem o novo álbum, o Infinite, seguindo o caminho trilhado por Destiny. Agora, a temática do disco se fecha em temas sobre o universo e a grandeza do cosmos. Quanto às musicas, apresentam uma maior participação do tecladista Jens Johansson na composição, e belos arranjos com corais e cordas. Traz de cara um novo single (Hunting High And Low) seguido de um clip, e grandes tournês, passando novamente pelo Brasil.
No ano de 2001, fora lançado o disco Intermission, desta vez sem músicas inéditas, apenas bonus tracks de discos previamente lançados (muitas delas antes apenas disponíveis em singles), alguns covers, entre eles 'Bloodstone' do Judas Priest e 'Kill The King', do Rainbow.
Vem o ano de 2003 em que o Stratovarius lança dois novos álbuns, "Elements PT.1" e "Elements PT.2", além do single "Eagleheart", seguido de um clipe. Os álbuns soaram um pouco diferente dos anteriores, nenhuma mudança dramática, mas as músicas tinham um som diferente do resto. Alguns fãs não aceitaram esses álbuns com facilidade, embora eles tenham sido um sucesso.
2004 e o começo de 2005 foram tempos turbulentos para o Stratovarius. O Líder da banda Timo Tolkki (guitarrista), sofre de problemas mentais; por causa desta doença toma atitudes estranhas e acaba gerando uma grande confusão, expulsando membros, contratando uma vocalista feminina e dando declarações místicas banhado em sangue. Após tratamento e com pedidos de desculpas de Tolki pelos atos durante o tempo de insanidade, Kotipelto voltou para a banda, junto com Jörg.
Apesar do clima tenso, com a banda reunida, foi produzido o décimo terceiro álbum de estúdio, auto-entitulado, em 2005. Um álbum com sonoridade diferente, sem o pedal duplo de sempre, e com os gritos agudos de Kotipelto não tão abundandes quanto antes. Os membros já estavam cansados de repetir o mesmo modo de tocar em tantos álbuns. O resultado é um verdadeiro recomeço depois de tanta confusão.
Após as gravações terminarem, o baixista Jari resolveu sair da banda, por razões pessoais. Foi substituído por Lauri Porra, baixista que já havia tocado com Timo Kotipelto em seu álbum solo.

Van Halen
A família Van Halen era uma família de músicos. O pai de Edward e Alex tocava clarinete, e os dois aprenderam a tocar piano (clássico) desde cedo. Mais tarde, resolveram trocar o instrumento por uma guitarra e uma bateria. O curioso é que Eddie tocava bateria e Alex guitarra. Com o tempo Alex se interessou pela bateria, e logo estava tocando melhor que o irmão, que decidiu tocar guitarra. Isso tudo se deu no final dos anos 60 e início dos 70. Os irmãos faziam covers em algumas bandas, quando Eddie, que fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, conheceu, em 1972, David Lee Roth, que havia se mudado para a Califórnia e até então fazia parte da banda The Red Ball Jets, e o convidou para ser o vocalista, e desde então começaram a tocar juntos.
Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que eles conheceram Michael Anthony (vocalista e baixista da banda em questão). Michael foi convidado a tocar com eles, e mais tarde pediram que se juntasse à banda, que se chamava então, Mammoth. Nessa época, descobriram que havia outra banda nos E.U.A. com esse mesmo nome, o que motivou a decisão de trocá-lo. Alguns nomes foram sugeridos, mas acabaram optando pelo sobrenome dos irmãos Van Halen. Sendo assim, a banda Van Halen ficou constituída por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). A banda começou tocando covers e em pouco tempo se tornou muito conhecida nos bares de Los Angeles.
Em 76, quando tocavam num bar em Los Angeles, Gene Simmons (Kiss) os descobriu e decidiu fazer uma demo com a banda (cujo equipamento era todo emprestado). A demo, que continha a primeira versão de Runnin' with the Devil, não deu muito certo, não sendo aceita pelas gravadoras. No ano seguinte, um produtor da Warner conheceu a banda no mesmo bar em que Gene os encontrou e os contratou. Em 1978 saiu o primeiro álbum: Van Halen.
O sucesso veio não só do público, mas também da crítica, especialmente pela faixa Eruption - um solo de guitarra que elevaria Eddie Van Halen ao mais alto patamar da história da guitarra - e também pelo single "Jump" (do sexto disco, 1984, homônimo do ano de lançamento), colocando definitivamente o nome do Van Halen na história do rock.
A banda lançou mais 5 álbuns nos cinco anos seguintes, mantendo a formação original. Em Janeiro de 1983 a banda se apresentou no Brasil (e também na Argentina, no Uruguai e na Venezuela), para a sorte de quem foi, pois a banda não voltou desde então.
A formação original durou até 1984, quando, por motivos de desentendimento, David Lee Roth deixou-a.
Em meados de 1985 Frank Zappa recomendou um novo vocalista, Sammy Hagar, para o Van Halen. Logo no primeiro encontro no estúdio, foi composta Summer Nights, indicando que Sammy seria o substituto perfeito. Em 1986, lançaram o 5150, um disco que não decepcionou os fãs que estavam empolgados com o sucesso de 1984, e que também se tornou o número 1 da parada norte-americana, com sucessos como Dreams e Why Can't This Be Love?. Os fãs preocupados podiam agora dormir tranqüilos, pois o Van Halen estava de volta, com força total, novo vocalista, nova era.
Mais 4 LP's e muito sucesso, e nova preocupação para os fãs. Sammy diz que foi despedido da banda, apesar de Eddie insistir que Sammy saiu amigavelmente e por vontade própria. Não se sabe ao certo, o fato é que David Lee Roth voltou para gravar duas músicas, Can't Get This Stuff No More e Me Wise Magic, que seriam incluídas no Best Of Vol. 1, de 96. Dizem que isso provocou ciúmes em Sammy. Cogitou-se a idéia de uma volta à formação original, o que não aconteceu.
Ray Danniels, empresário da banda, sugeriu Gary Cherone (ex-Extreme) para a vaga de vocalista. Foi marcado um encontro no qual a banda o aceitou de imediato. No início de 1998, saiu o Van Halen III que foi um fracasso, sendo o único disco da banda que ficou abaixo da casa de 1 milhão de cópias vendidas, com apenas 500 mil. Eddie chegou a tocar bateria em algumas músicas, como se isso fosse necessário, e até mesmo a cantar em uma delas. Cherone não ficou muito tempo no novo emprego, deixando a banda logo após a turnê de divulgação do disco.
Eddie passa então por um momento turbulento, separa-se após anos de casamento e também tem diagnosticado um câncer na língua. O grupo fica em suspenso e Michael Anthony acompanha Sammy Hagar em sua turnê solo.
Em 1996 é lançada a coletânea "Greatest Hits - Volume I", com duas músicas inéditas gravadas com David Lee Roth nos vocais. Mais uma confusão: David diz ao vivo na MTV que estava de volta à banda, inclusive haviam aparecido juntos em uma cerimônia de premiação, mas a banda nega e volta às férias.
Em 26 de abril de 2001, Eddie anunciou no site oficial da banda que fora examinado por três oncologistas e três neurocirurgiões, que afirmaram que ele estaria "mais saudável do que nunca e vencendo o câncer".
Em 2004, Sammy Hagar volta a banda e grava a coletânea "The Best of Both Worlds" com 3 músicas inéditas, faz uma turnê pelos Estados Unidos e sai da banda novamente deixando os fãs a ver navios. Há muitos rumores sobre uma volta da banda com David Lee Roth nos vocais, mas enquanto isso não se concretiza a banda continua inativa.
Em 2005, depois de uma nota publicada pelo baixista Michael Anthony, no site oficial, voltou a se questionar sobre o futuro da banda.
Em 2006 Sammy e o baixista Michael Anthony saem do grupo, e após isso o filho de Eddie faz os primeiros ensaios no baixo. Novamente é cogitado retorno de Dave. Eddie grava solo, pela primeira vez, duas músicas (instrumentais) para um filme adulto "Sacred Sin: Catherine e Rise". Ainda no mesmo ano, o site oficial da banda deixa de existir.
Em recente entrevista à revista "Guitar World Magazine", Eddie Van Halen declarou aquilo que milhares de fãs do grupo esperavam: ele e seus companheiros estão prontos para seguir em frente. E, de preferência, com David Lee Roth.
"Eu converso com Dave e falo: 'Cara, mexa-se, venha para cá e cante! Vamos lá'" - disse o líder do Van Halen. "Do jeito que a situação se encontra, a decisão depende de Dave. O que ele decidir disso tudo cabe somente a ele, mas nós já estamos prontos para seguir".
Em agosto de 2007 a banda Van Halen convoca uma coletiva e anuncia o tão esperado retorno, agora com a formação: David Lee Roth, Eddie Van Halen, Alex Van Halen e Wolfgang Van Halen, filho de Eddie que entrou no lugar de Michael Anthony para tocar baixo.

Discografia
Van Halen (1978) 10 milhões de cópias vendidas
Van Halen II (1979) 5 milhões de cópias vendidas
Women and Children First (1980) 3 milhões de cópias vendidas
Fair Warning (1981) 2 milhões de cópias vendidas
Diver Down (1982) 4 milhões de cópias vendidas
1984 (1984) 10 milhões de cópias vendidas
5150 (1986) 6 milhões de cópias vendidas
OU812 (1988) 4 milhões de cópias vendidas
For Unlawful Carnal Knowledge (1991) 3 milhões de cópias vendidas
Balance (1995) 3 milhões de cópias vendidas
Van Halen III (1998) 500 mil cópias vendidas